MIkaela Štrausa, dziesmu autors un producents, kurš ieraksta kā King Princess, savu jauno albumu Girl vardarbību raksturo kā “gandrīz kā“ ha ha ”līdz toksiskai vīrišķībai”, kaut arī ne tā, kā jūs sākotnēji varētu domāt. Drama un aizskaršana, ko viņa ierosina, ir raksturīga daudzām lesbiešu kopienām, meiteņu vardarbība skar ideju, ka “pasaulē, kas pilna ar fizisku vardarbību un dusmām un karu un hipermasculinity, šis Vai patiešām traka vardarbība, kas atrodas zem virsmas, ir zemapziņa, emocionāla un pārdomāta ”, viņa saka. Viņa nedaudz smirdēja no savas mājas Bruklinā:“ Jūs domājat, ka jūs esat vardarbības īpašnieks. [But] tās ir meitenes. ”
Vardarbība pret meiteni ir trešais karaļa princeses albums un visciešāk izveidots. Tas atspoguļo kaut ko tīru pārtraukumu 26 gadus vecajam Štrausam, kurš ar savu debijas singlu 1950. gadā kļuva vīruss 195 gadu vecumā, plīša, bet slepeni rūgta himna par sarežģītu queer romantiku. Šis singls, kas tika izlaists Marka Ronsona Sony nospiedumā Zelig, izlauzās uz ASV diagrammām un nodibināja Štrausu kā pop sensāciju gaidot.
Bet mūzika, ko viņa izdeva pēc 1950. gada-viņas krāšņais, nesaistītais 2019. gada debijas albums Cheap Queen un tās knottier, vairāk rock iedvesmotāks 2022. gada turpinājums pēc mazuļa-ieteica, ka, iespējams, Štrauss bija interesantāks un ambiciozāks mākslinieks nekā “nākamā lielā lieta” tags. Meiteņu vardarbība ir viņas pirmais albums par neatkarīgo sadaļu1; Parakstoties ar etiķeti, viņa saka, ka viņai lika saprast, ka idejas, kas viņai bija par Indiju, bija tālu no patiesības. “Māksliniekiem tiek teikts, ka indie etiķetēm nav naudas … ka viņi nevarēs jūs tirgot, visas šīs lietas,” viņa saka. “Realitāte ir tāda, ka tas ir pilnīgs muļķības. Indie etiķetes ir novatoriskas: tās var būt vēl dāsnākas ar saviem tēriņiem nekā lielie uzņēmumi, jo viņi ir ieinteresēti ražot vislabāko mākslu.”
Lai arī viņa lolo savu jauno radošo brīvību, Štrauss neslēpj faktu, ka bija grūti piedzīvot tik milzīgus panākumus ļoti agrīnā karjeras sākumā, tikai tāpēc, lai tā nedaudz mazinātu. “Es esmu vienkārša meitene – es gribu būt slavena, jūs zināt? Tas bija mazliet sitiens uz zīli, bet es vispār nenožēloju savus lēmumus vai savu mūziku,” viņa saka. “Es atsakos nožēlot sevi vai jūtos sarūgtināts par to, kas komerciāli labi un kas ne.
Viņa saka, ka tā ir nozares kopīga vaina, kuru mākslinieki tik agri cer tik daudz cerību. “Ikvienam, kurš ir pieredzējis karjeras augstumu ar savu pirmo dziesmu, tā nav vieta, kur vēlaties būt. Tā ir smaga,” viņa saka. “Pēc tam cilvēki tur jūs atbilstoši tam, ko jūs uzrakstījāt savā kopmītnes istabā, kad jums bija 18 gadi, jūs zināt? Tas nav reāli. Šī dziesma uzsprāga pilnīgi patvaļīgi.”
Štrauss pēdējos gadus ir pavadījis, uzskatot, ka viņas agrīno panākumu milzīgais satricinājums. Pirms diviem gadiem viņa pārcēlās atpakaļ uz savu dzimto pilsētu Ņujorku pēc tam, kad Losandželosā; Viņai patika Rietumkrasta daļas, bet palaida garām “Ņujorkas daudzveidība; tur ir vienkārši forši, pastāvīgi notikumi un notikumi. LA es biju patiesi satraukts, ka cilvēki man pievērsa uzmanību, tāpēc es kaut kā ballēju savu ceļu un, par laimi, atradu dažas neticamas draudzības. Bet bet [it was] Daudz īslaicīgas, daudzas no manis niknās. Es nezinu, LA ir labs tam, ja tā ir jūsu aina: vienkārši dodieties uz ballītēm un satiekot cilvēkus un runājot un darot koksu. Es to izdarīju četrus gadus, un tad es biju tāds: man ir nepieciešami dienas draugi. ”
Pēc pārcelšanās uz Ņujorku bija brīdis, kad Štrauss jutās tā, it kā viņa būtu iemīlējusies no mūzikas veidošanas, daļēji tāpēc, ka viņa “pārstāja domāt par to, kas man patiesībā patika un baudīja”, un tā vietā “koncentrējās uz to, kas Gavē atskaņošanu”. Pestīšana notika kā viņas pirmā aktiermeistarība: daļa no Mystery Series otrās sezonas deviņu perfektu svešinieku otrās sezonas, kurā piedalās Nicole Kidman kā draudīgs krievu terapeite. Filmējot Vācijā sešus mēnešus, mūziķis lēnām sāka justies vairāk enerģiskāks par mākslu. “Es tik daudz paņēmu no aktiermeistarības pieredzes un atgriezu to, lai veiktu savu ierakstu; tas man iemācīja būt dumjš un mazāk vērtīgs,” viņa saka. “Rīkojoties, jums ir jāatsakās no tik daudz kontroles: jūs darāt savu uzņemšanos, daži ir sūdi, daži to nav. Bet dienas beigās jūs neveidojat šovu, jums nav kontroles. Un es domāju, ka daudzas manas problēmas, kas saistītas ar mūziku, bija par šīs kontroles sajūtu pār sevi.”
Kad viņa atgriezās Ņujorkā, Štrauss iekļuva Bruklinas studijā, kas piederēja viņas ierakstu inženierim tēvam, un sāka veidot meiteņu vardarbību bez etiķetes ārējas ietekmes. “Vienīgie cilvēki, kas dalījās ar savu viedokli studijā, bija es un producenti Džeiks [Portrait] un Džo [Pincus]un varbūt mans tētis, ja viņš iegāja iekšā un dzirdēja kaut ko tādu, kas viņam nepatika, bet tas galvenokārt bija trīs no mums. ” Viņa aptvēra ideju, ka “vissvarīgākais ir tas, ko es domāju un ko domā šie divi puiši. Tas piespieda mani muzikāli pieņemt lēmumus sev. ”
Štrauss apraksta iegūto ierakstu kā “ceļvedi” cilvēkiem, kuri mēģina izprast “atšķirīgas meiteņu vardarbības iterācijas”, kas var būt lesbiešu kopienas puse, kuru daudzi neredz. “Mani satrauc haosa līmenis – tas ir iedvesmojošs. Un es esmu kāds, kurš mīl realitātes TV un drāmu un L vārdu,” viņa saka. Štrauss provizoriski sevi raksturo kā “reformētu” “meiteņu vardarbības kopienas” locekli. “Es esmu haotiska lesbiete kopš 14 gadu vecuma. Mani sliktākie brīži? Ir pārāk daudz, lai skaitītu.”
Šī reforma ir bijusi vēl viena liela daļa pēdējo gadu Štrausa gadiem. “Visu savu dzīvi esmu pavadījusi, iepazīstoties ar sievietēm, un tā ir drudžaina, haotiska un sāpīga; es domāju, ka mīlestība ir sāpes, tam es vienmēr esmu ticējis,” viņa saka. Viņa sāka just, ka ir “ragveida, lai būtu skumji”, tad sāka sev jautāt: “Kāpēc? Vai es varu būt ragveida, ka esmu laimīga? Vai es varu būt ragveida, ka esmu drošībā? Lai tiktu ievērota? Vai es varu būt ragveida, ka man ir ērti, tā vietā, lai pielīdzinātu savu ragavainību bojājumiem un haosam un briesmām?”
Beigu beigās viņa uzzināja, ka “jūs varat būt ragveida par visu labo lietu, bet tas ir kā nestrādājošs; jums tas jānoraida smadzenēs un jāsadala kāpēc. Tā bija daļa no šī ieraksta veidošanas: Kāpēc mēs vēlamies to, ko mēs vēlamies kā lesbietes? Kāpēc mēs esam apsēsti ar skumju?
“Man bija patiešām jādomā par to, kā es sevi emocionāli iepazīstināju. Ja es staigāju pa pasaulei, kurai ir vajadzīga partnera apstiprināšana, lai man pateiktu, ka man ir labi, tas ir pirmais jautājums,” viņa turpina. “Un man bija jāsēž pie sevis un jābūt kā: kas es esmu viens, bez neviena? Tātad tas bija daudz terapijas. Un tad es domāju, ka tas arī tikai skatījās uz sevi spogulī un sapratu, ka esmu iepazinies ar tāda paša veida meiteni kopš man bija 14 gadu vecums. Nekad vairs nekad.”
Šī pašrefleksija tiek nodrošināta ar meiteņu vardarbību, kas Štrausa perforētajai, nemanāmi virtuozajai popmūzikas jutīgumam piešķir jaunu dziļumu un sarežģītību. Štrauss norāda, ka šī jaunā zona, kuru neapdraud komerciālas cerības, ir tieši tā, kur viņai vajadzēja būt visu laiku. “Komerciāli panākumi ir veiksmes standarts ir grūts, un es domāju, ka ir patiešām viegli iekrist šajā salīdzināšanas slazdā. Es vienkārši nevēlos tur atrasties: es gribu būt es un es gribu veidot mūziku,” viņa saka. “Es neesmu etiķetē, kur viņi man parāda sektoru diagrammas par to, cik labi vai ne labi man klājas: viņiem patīk ieraksts un mums ir ļoti jautri.
“Tas ir tas, ko es gribēju. Man nevajadzētu būt emo un dīvainam un salīdzināt sevi,” viņa saka. “Man ir 26 gadi – man vajadzētu izklaidēties.”
