Chidakash Kalalay studenti, kas uzstājas Samvatsar Katha | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
““ Marga Natya ”nav dejas forma, bet gan process, kurā jebkurš mākslas praktiķis tiek apmācīts pēc pašapziņas un pēta-Geetham, Sangeetham, Vadyam, Nrityam un Natyam-visu pamatā ar Bharata natyashastra,” saka Piyal Bhatcharya, teātra direktors un zinātnieks Kolkata, un Warner no Sangeet no Sandet no Sandet no Sandet no Sandet no Sandet no Sandet, kas ir ieguvējs no Kolkata. Ieguldījums sanskritā. Viņš nodibināja Chidakash Kalalay mākslas un dievišķības centru, kas ir pazīstams ar viņa izstrādāto metodoloģiju “Marga Natya”.
“Pēc dažādu teātra formu studijām rietumos, piemēram, Brehta un Pīters Brūks. Es arī dziļi iedziļinājos Indijas klasiskajā mākslā un pārskatīju sanskrita teātri, lai nākt klajā ar“ marga natya ”metodi. Tas vienkārši nozīmē meklēšanu, koncentrējoties uz Lakshya Vasthu. Mūsu valstī“ Mool Lakshya vasthu ”ir Rasa, kas ir vērsta uz stāvokli, kas ir tīrs, un tas ir Rasa, kas ir Rasa, kas ir vērsts uz to, kas ir paredzēts. Piyal, kurš runāja par “Abhinaya marga sistēmu” un tās galvenajiem aspektiem ”Rashtriya Sangeet Natya Nataka Sammelanam, kuru organizēja Nandini Ramani Čennajā. Viņa lekciju savstarpēji savilka viņa studentu izrādes.
Piyal Bhattacharya | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
“Šīs metodikas mērķis ir likt aktierim apzināties savu iekšējo balsi un apziņu, ka iekšējā telpa sākas ar izpratni par ārējo telpu. No fiziskās telpas tīrīšanas mūsu centrā un ērtības ar suņiem, kaķiem un putniem tur, kas tiek pieskaņota citu psihei – visi ir apmācības procesa sastāvdaļa.”
“Katrs aktieris izstrādā savu pieeju īsa vai ainas vizualizēšanai. Es to neveicu viņiem, bet uzņemos vizuālā redaktora lomu. Šis process palīdz viņiem attīstīt savu individuālo vārdu krājumu, metodi un holistiski reaģēt kolektīvā scenārijā,” saka Piyal.
Nākot no mākslinieku ģimenes – Piyal tēvs tika iegremdēts Dhrupad un mātes pētījumā Rabindra Sangeet. Tātad viņa mīlestība pret mākslu parādījās agri. Papildus mūzikai viņš trenējās arī Abanindranath Tagore glezniecības stilā.
‘Uparoopak Bhanak’, ko izpilda Piyal Bhattacharya studenti. | Fotoattēls: Chidakash Kalalay Facebook lapa
Vēlāk viņš iemācījās deju no Tanushree Shankar Ananda Shankar deju akadēmijā, un viņu fascinēja Kathakali un uzzināja to no Govindana Kutija mācekļa Kaushik Chakravarthy Kolkata. Vēlme turpināt Kathakali aizveda viņu uz Kerala Kalamandalam, kur viņš to studēja sešus intensīvus gadus.
Dejotāju-scholar Padma Subrahmanyam Swarna Samaroh 1997. gadā lekcija par Natyashastra lekcija Swarna Samaroh iegremdēja viņu nopietnā teksta un sanskrita lugu izpētē. Viņš arī iemācījās spēlēt Rudraveena no Dagaru ģimenes, Saraswati Veena, Pakhawaj, Pung Achoba un Mizhavu.
“Mana pētījuma pamatā ir Svētie Raksti, nevis skulptūras. arfa) un pielāgoja to mūsu tradīcijai, ”saka Piyal, kurš ir arī viesmīlīga fakultāte Nacionālajā drāmas skolā Sikkim.
Chidakash Kalalay studenti, kas uzstājas Rashtriya Sangeet Natya Nataka Sammelanam. | Fotoattēls: Chidakash Kalalay Facebook lapa
“Sanskrita teātris nav tikai kaut kas tāds, kur sanskritā atrodas dialogi, bet tas ietver daudzas citas funkcijas, piemēram, kostīmu, rekvizītus, rotas un dialektus, kas atrodas teātra tradīcijās.
Piyal ir vadījis tādas spēles kā Chitra Purvaranga, Uparupaka Banaka, Bhanikapapildus piecu Bhasa lugu pielāgošanai: Bhasa Bharathi, Megadhootam un Ritu Samharams no Kalidasa ar savu jaunāko darbu Chaturbaani. “Mana teātra vajāšana ir balstīta uz nesēja rekonstrukciju, kā paredzēts Svētajos Rakstos, un tas nav balstīts uz manām personīgajām kaprīzēm,” saka Piyal.
Publicēts – 2025. gada 3. septembris 07:20 PM IST
