Nesenā piektdienas pēcpusdienā Londonā, 62 gadus vecais Jarvis Kokers, kurš mudina virs uzvalka, kuru viņš tikko paņēma no Portobello ceļa tirgus: “Esmu diezgan apmierināts ar to,” viņš saka.
Viņš ir arī paķēris dažus aizsērējumus – nevis valkāt, bet gan paskatīties – un viņš atzīmē, ka viņa sieva viņus “ienīst”, bet viņš laimīgi ir bažas par pāri.
Izbraukšana ir svētlaimīgs pārtraukums Pulp vadošajam vīrietim; Ir pagājuši nedaudz vairāk kā divus mēnešus kopš grupas astotās studijas centieniem, kas debitēja 1. vietā Apvienotās Karalistes albumu topā. “Vairāk” nāk vairāk nekā divas desmitgades pēc viņu pēdējā projekta “We Love Life”, kas tika izlaists 2001. gadā.
“Es esmu sapratis, ka vairāk nekā 24 gadus man patīk veidot mūziku,” saka Kokers. “Tas ir galvenais baudas avots. Es domāju, ka man patīk būt kopā ar sievu un tamlīdzīgu lietu. Bet radošuma ziņā tā ir mana mīļākā lieta.”
Kad Kokers pirmo reizi sāka veidot mūziku – ap “15 vai 16” -, viņš redzēja, ka grupa veido grupu kā veidu, kā viņš “orientēties pasaulē drošā attālumā”.
“Es vienmēr biju diezgan kautrīgs bērns, tāpēc man bija grūti sarunāties ar cilvēkiem,” viņš atceras. “Lai runātu ar cilvēkiem no skatuves, nevis ar viņu sejām… kas zināmā mērā darbojās.”
Lai arī parasti uzskata par Britpop “nepietiekamajiem”, celuloze radīja dažas no 90. gadu intriģējošākajām skaņām.
(Toms Džeksons)
Bet grupas agrīnajos mēģinājumos padarīt atzīmi tā bija nokritusi uz sejas. Atšķirībā no dažiem grupas Britpop vienaudžiem, Pulp bija bijis jau kopš 80. gadiem – Blur, Oasis un Suede visi debitēja 90. gadu pirmajā pusē.
“Tas” iznāca kā mini-lp, kas ir Red Rhino Records, ar īsu 31 minūšu skrējiena laiku astoņās dziesmās.
“Tas bija kurlojošs klusums,” par savu uzņemšanu stāsta Kokers. “Tas tiešām neko nemaz nepārdod … mēs spēlējām dažus koncertus, un tad grupa sabruka.”
Viņš piebilst, ka tajā brīdī viņš apsvēra iespēju atteikties no mūzikas, nosūtot uz Liverpūli un studēt angļu valodu. Viņam tika piedāvāts iestāšanās tur programmā, bet divus mēnešus pirms viņam bija jāsāk, viņš saņēma zvanu no Rasela vecākā.
Vai[He] Vaicāju man, ko es darīju, un es teicu: “Ak, es atsakos no mūzikas, tā nestrādā”, viņš saka. “Mums bija mēģinājums tikai viņu, mani un Magnusu Doilu [brother of Candida Doyle, Pulp’s eventual keyboardist]un tas bija aizraujoši. ”
Proti, viņš atceras domāšanu: “Es negribu iet lasīt angliski. Es palikšu Šefīldā un redzēšu, kas notiek.”
Lai arī grupa collos tuvāk tam, ko mēs tagad pazīstam kā Pulp’s Lineup, mūziķi saskārās ar līdzīgām problēmām: viņi “neko nepārdod” un tika “diezgan ignorēti”. Faktiski tikai tad, kad Kokers devās uz koledžu, lai studētu filmu veidošanu Centrālajā Saint Martins – paņēma sabatu no celulozes un pēc tam atgriezties 1991. gadā -, grupai tika lūgts spēlēt koncertu ’92 un ieguva zināmu vilkmi.
Vēlāk tajā pašā gadā sekoja Britpop slava, jo viņiem tika lūgts spēlēt Parīzes festivālu līdzās dažām iespējamām pazīstamām sejām: Blur un Lush.
“Tas bija tā, it kā mums beidzot būtu daži draugi,” viņš jokoja.
Nākamajā desmitgadē notika vēsturisks izlaidumu skrējiens ar “viņa“ n ”viņas”, “atšķirīgo klasi” un “This Is Hardcore”, kas visi bija sakopti četru gadu laikā.
“Ilgu laiku bija bijis īsts… tuksnesis un ļoti izjuta uz ekstremitātes…, lai to uzskatītu par kustības daļu, vismaz sākumā bija aizraujoša,” viņš atceras.
“Kad mēs faktiski ieguvām iespēju kļūt populāriem, it īpaši pēc tam, kad” parastie cilvēki “bija bijuši hit … tad mums ļoti ātri bija jāreģistrē” atšķirīga klase “, lai to varētu gūt labumam.”
Bet slīpēšana sāka palēnināties līdz apstāšanās. Viņš atzīst, ka pēc tam, kad Pulp izlaida “This Is Hardcore” 1998. gadā, viņš sāka domāt, vai viņam “vēl vajadzētu būt grupā”. Ņemot vērā pieaugošo popularitāti, Kokera tēls kļuva daudz pazīstams, un objektīvs sāka slēgt.
“Tas mani tikai nostādīja cita veida sociālajā situācijā, kas man īsti neizbaudīja,” viņš atceras. “Tātad, es biju konflikts.”
Ap 2002. gadu – vienu gadu pēc “We Love Life” izlaišanas – grupa klusi izformējās. Vairāk nekā divās desmitgadēs Kokers sevi pozēja kā mazliet renesanses cilvēku, vienlaikus atkāpjoties no celulozes dzīvesveida un iedziļinoties solo karjerā.
Viņš ienāca apraides plašsaziņas līdzekļos, kalpojot par uzņēmēju BBC Radio 6 mūzikas “Jarvis Cocker’s Sunday Service”, uzrakstīja memuāru ar nosaukumu “Māte, brālis, mīļākais” un 2005. gadā izveidoja kameju “Harija Potera un ugunsdzēsības kauss” 2005. gadā kā daļu no fantastikas grupas Dīvainajām māsām. Viņa grupas biedri? Džonijs Grīnvuds, Džeisons Bukle un celulozes basģitārists Stīvs Makijs.
“Es esmu uzrakstījis grāmatu un pasniedzu radio šovus, un es tos izbaudu. Bet mūzika, man… tas ir veids, kā man saprast, kas ar mani ir noticis manā dzīvē,” viņš saka. “Es rakstu par notikušajām lietām, un es savā ziņā tās dramaturizēju, liekot tam mūziku.”
“Es ļoti iemīlēju mūziku ļoti agrā vecumā, un tāpēc tas jūtas kā maģiska lieta, ja spētu padarīt kaut ko tādu, kas jums tik ļoti patīk,” viņš piebilst.
Šajā ilgstošajā mīlas dēkā ar mūziku bija neizbēgami, ka viņš atgriezīsies pie savas pirmās mīlestības: Pulp.
“Vairāk” atgriežas grupas skaņas saknēs ar pārdomātām melodijām, piemēram, “pieaugušiem UP” un “saulrietu”.
(Toms Džeksons)
Kad grupa sāka strādāt pie “vairāk” Kokera galvenās rūpes par to, ka viņa grupas biedri būtu domājuši, ka viņiem “tiek piespriests trīs gadu cietumsods”.
“Es gribēju teikt grupai:“ Let’s Make a Album ”, tikai tāpēc, ka pēdējie divi pulp albumi, ko mēs esam paveikuši,“ This Is Hardcore ”un“ We Love Life ”bija vajadzējis tik ilgi, lai ierakstītu,” viņš skaidro.
Turpmākajā kontekstā “tas ir hardcore”, lai ierakstītu to prasīja apmēram trīs gadi. “Vairāk” prasītu tikai trīs nedēļas, un tas tika atbrīvots 6. jūnijā.
“Bija dziesmas, kuras es zināju, ka varētu būt labas, bet mums nekad nav izdevies tās pareizi realizēt,” viņš saka. “Un tad bija jaunākas dziesmas, un dažas dziesmas, kuras es izdarīju, es mēģināju spēlēt grupā Jarvis, bet nebija gluži izdevies.”
“Lieta, kas dziesmu padara labu … jūs to nevarat kontrolēt, un dažreiz tā darbojas viegli, un dažreiz tā nedarbojas vispār… mums vienkārši paveicās, varbūt tāpēc, ka mēs to ilgu laiku atstājām.”
Viņš arī kreditē albuma ātro pabeigšanu sadarbībai ar mūzikas producentu Džeimsu Fordu, kurš iepriekš izsmalcināja dziesmas šķietami bezgalīgai mākslinieku sarakstam. Daži nesenie notikumi ir Blur “Darren balāde”, Fontaines DC “Romance” un “Forever, Howlong”, Black Country, New Road.
“Viņš radīja patiešām labu vidi, lai mēs varētu ierakstīt, un visi jutās diezgan atviegloti,” saka Kokers. “Likās, ka tas ir gatavs. Tātad, tas bija vienkārši:” Labi, tas ir nogatavojies. Vienkārši izvēlieties to no koka un ēdiet. “”
Svaigi no jūnija izlaišanas Kokers arī uzsāka ekskursiju ar datumiem visā Lielbritānijā un Īrijā. Septembrī viņš nolaidās Atlantā tās Ziemeļamerikas kāju, kurā piedalās divas izrādes Losandželosā.
Jo īpaši tie izceļas tāpēc, ka mīkstums spēlēs kopā ar LCD skaņu sistēmu Holivudas bļoda ceturtdien un piektdien. Vienkārši sakot, Džeimss Mērfijs sacīja: “Mēs spēlējam Holivudas bļodā, vai jūs vēlētos nākt spēlēt kopā ar mums?” – Uz kuru Kokers atbildēja: “Tas būtu labi.”
Tas viss viņam ir salīdzinoši peldoši, kurš vienkārši pieturas pie saviem ceļiem. Bet kurš ir Jarvis Cocker 2025. gadā?
Pirms runāšanas viņš apstājas uz brīdi.
“Ir grūti to izteikt vārdos, bet es sapratu, ka gribu dzīvot vai mēģināt dzīvot vairāk jūtu pasaulē, nevis ideju pasaulē,” viņš pārdomāti saka. “Tātad, jā, tas ir mans eksperiments šobrīd. Es jums paziņošu, kā tas notiek.”
