“Redzēts un dzirdēts” pēta melnās televīzijas vēsturi, spīdot uz tā panākumiem un cīņām

Issa Rae no “Nedrošās” slavas ir izpilddirektors (un galvenā figūra) jaunā divdaļīgā dokumentālā filma “Redzēta un dzirdama: Melnās televīzijas vēsture”, kas pirmizrāde otrdien HBO un straumēšana HBO Max. Giselle Beilija kā filmu prezentēta ar kredīta režisoru, kas dalīts ar Filu Bertelsenu, tā nav visaptveroša grāmatvedība – jebkuram skatītājam, kurš vidēja desmitgades laikā ir noskatījies daudz televizora, varētu būt viedoklis par to, kas trūkst. Bet tas, kas šeit ir, vienmēr ir interesants, eleganti ražots, dažreiz aizraujošs, bieži kustīgs. Jaunie skatītāji, kuru vēsturiskās un kultūras intereses varētu nepārsniegt viņu pašu dzemdības, var būt atvērtas acis, bet pat mēs, kas atceramies laiku pirms “Jūlija”, var iemācīties kaut ko vai divas.

Pirmā epizode “Redzētais” sākas ar Tracee Ellis Ross un Entony Anderson zaļajā telpā, gaidot, lai turpinātu “Jimmy Kimmel Live!” Lai atzīmētu “Black-ish” beigas pēc astoņām sezonām-melni izveidota, melnbaltu sēriju lielajā apraides tīklā-pirms pāriet atpakaļ uz balto uzrakstīto “Amos & Andy” un apturētu gājienu labākā nākotnē. Lai arī apvienoto epizožu vilce ir vairāk nekā cerīga – otrā epizode “Heard” ir panākumu stāsts – tā ir arī viena no cīņām. Laikā, kad spēcīgi spēki vēlas izdzēst cīņu no vēstures, ir labi atcerēties vai iemācīties, ka atmiņā ir laiks, kurus jūs satiksit šeit, kad melnādainie cilvēki tik tikko pastāvēja televīzijā, kameras priekšā vai aiz tās.

“Heard” būtībā ir profilu sērija, kurā galvenie nozares spēlētāji stāsta savus stāstus. “American Fiction” direktors Kords Džefersons, kurš atstāja žurnālistiku, lai rakstītu televīzijai (“Nightly Show ar Larry Wilmore”, “Laba vieta”, “Watchmen” Emmy), apspriež paaudžu traumu un sarunājas ar savu tēvu, tuvinot viņu dusmu problēmas (viņi abi šķiet labi); Direktori Deondray un Quincy Lenear Gossfield (strādā pie Lena Waithe “The Chi”), apmeklējiet Quincy ģimeni Čikāgas piepilsētā un runājiet par iznākšanu pēc viņu attiecību noslēpuma gadiem ilgi. Tailers Perijs kļūst emocionāls ar Oprahu, atceroties vecos sliktos laikus, un parāda filmu veidotājiem ap savu Atlanta studijas kompleksu ar skaņu nosaukumiem, kas nosaukti pēc melnajām zvaigznēm, ieskaitot Oprah (1. posms, dabiski), Denzels Vašingtons, Cicely Tyson, Whoopi Goldberg, Ruby Dee un Ossie Davis. Pati Oprah stāsta par savu ceļojumu no lauku nabadzības uz “nav labu” TV ziņu reportieri, lai sarunātu šovu saimnieku. (Viņa neplānoja kļūt par plašsaziņas līdzekļu magnātu, bet galu galā viņa ir Oprah.)

Šeit parādās arī Debijs Allens, Šonda Rhimes, Vilmors, Vaite, Māra Broka Akila (“draudzeņu” un “The Spēles” veidotāja), Ava Duvernay, Džastins Simjens (“dārgie baltie cilvēki”), trans aktieris Dominiks Džeksons (“Pose”), Mogul Byron Allen un Syreeta singleton, kas reklamēja no raksta, kas ir rakstīts, kas piedalās. Nākamais RAE projekts “Raps S—”. Stens Latans devās no melnā orientēto ziņu šovu vadīšanas uz sabiedrisko televīziju uz “Sanfordu un dēlu” pēc tam, kad izrādes zvaigzne Redd Foxx uzstāja, ka viņi nolīgst melnos režisorus un rakstniekus. (“Sanfords bija tik godīgs, cik es varētu viņu padarīt šajos apstākļos,” Foxx stāsta Barbarai Valters klipā.) Vēlais Normens Lear, kurš producēja “Džefersoni” un “Labie laiki” līdzās “Sanford”, izklausās nedaudz aizbildinoši vai varbūt vienkārši aizsargājoši jautājumā par to, ka melnādainie rakstnieki neizmanto melnādainos šovus.

Visiem šiem māksliniekiem ir savi stili un bažas, bet apvienojas dažādības, redzamības un kontroles pamatjautājumi. (Viņi nav jauni jautājumi, un tie joprojām ir jautājumi.) “Ir jāredz melnādainie cilvēki dažādās lomās, lai uzsvērtu daudzveidīgas un iekļaujošas sabiedrības nozīmi,” saka USC profesors Tods Boids.

Diahann Carroll, TV pirmā sieviešu melnā svina “Jūlijā”, 1960. gadu beigās: “Mēs esam amerikāņi, mēs esam šeit visu laiku bijuši. Mēs esam daļa no katras dzīves pastaigas. Mums vajadzētu būt nozares sastāvdaļai.”

Simiens: “Jo konkrētāk melnie varoņi var dzīvot paradoksos, jo cilvēcīgāki mēs esam.”

Estere Rolle, kura uz sezonu atstāja “labos laikus”, uzsverot Džimija Valkera varoni JJ “Dynomite” Evansu – tas arī aizveda Džonu Amosu no šova – ir redzama mūsdienu intervijā, sakot: “Kamēr nav vairāk līdzdalības ainām, mēs nespēsim kontrolēt to, kas ir pirms kameras”.

Tas ir stāsts par ietekmi, mentoringu un mentorēšanu un lāpu gājienu. Debijs Allens atceras Akilu kā internu (“Viņa mēdza novietot manu automašīnu”). Waithe, redzams, kā uzrunāt topošo rakstnieku klasi, nosauca savu producēšanas uzņēmumu Hillmanam, koledžai “Kosbija” spinoff, “cita pasaule”. (“Viņi nebaidījās būt sarežģīti.”) Rae viss bija saistīts ar “dzīvošanu singls”: “Es uzskatu [Kim Coles] Viena no oriģinālajām neveiklajām melnajām meitenēm. ”

Dokumentālā filma atspoguļo mentorus un mentorus, piemēram, Debiju Allenu, kurš atgādina, kad Māra Broka Akila, tagad TV rakstniece un producente, bija stažieris.

(HBO)

Beilijs ar kādu aplombu rīkojas ar nenovēršamo Bila Kosbija jautājumu, aptverot viņa krišanu no žēlastības pēc apgalvojumiem par seksuālu uzbrukumu pāris balss virsrakstos, vienlaikus neatsakot “The Cosby Show” nozīmi ”(Rae:“ Dažreiz es domāju, ka mana mamma vēroja Klēru Huxtable, lai iemācītos, kā pēc vecāka. (Tas ir pārcēlies, lai redzētu vēlu Malkolmu Džamalu-Vanneru, kurš joprojām savu veco priekšnieku sauc par “Kosbija kungu”, šeit skatoties tik dzīvs.)

Sērija ir diskursīva un selektīva, kā tai būtu jābūt, ņemot vērā objekta lielumu; Tas ir mazāk attiecībā uz konkrētiem šoviem, no kuriem lielākā daļa ir pieskārusies tikai viegli, nekā par kultūras viļņiem un melnā televizora svētku un bada cikliem. Donalds Glovers īsi parādās ainā no Rae tīmekļa sērijas “Neveiksmīgas melnās meitenes nepareizas piedzīvojumi”, kas noveda pie “nedroša”, bet viņa paša “Atlanta”, kas ir viena no gadsimta lielākajām sērijām, netiek pieminēta. Tamera Mowry-Housley, “māsas māsas” līdzzvaigzne, atceras Timu Reidu, kurš šovā spēlēja savu tēvu, stāstot viņai, kā jaunie tīkli izmantos melnos šovus, lai izveidotu auditoriju un pēc tam pamestu viņus par labu baltajām izrādēm; Bet jūs nezināt, ja vien jūs jau nezināt, ka Reids bija kopražots un filmējies vienā no televīzijas lielajiem zaudētajiem sērijām, Ņūorleānas komplektā “Frenka vieta” CBS vai līdzdibināja Showtime sēriju “Linc’s”, kas uzstādīta Vašingtonā, DC, bārā.

Tomēr tas runā par priekšmeta bagātību, ka daži no visinteresantākajiem, kas nenozīmē visveiksmīgāko, melno mūsdienu laikmeta sēriju, ir bijuši ārpus vispārizglītojošajiem vai pretoties ērtai kategorizēšanai – “The Vince Staples šovs”, “Melnais Jēzus”, “The Boondocks”, “Es esmu Jaunava” – neviens no šiem stāstījumam neder. Es tomēr priecājos redzēt Terence Nance, kuras lielā sirreālisma operatīvā HBO sērija “Random Flyness akti” ir aprakstāmas tikai garumā, ieskaitot. “Tā ir koloniāla dinamiska, lielākas korporācijas, kas nodrošina naudu, kas rada kontroles sistēmu,” viņš saka par TV biznesu. “Man vērtīgi ir garīgās vērtības, kultūras vērtības, būtībā [a] Neapstiprināma vērtību sistēma, kas mantota no ēteriskās valstības. Tas nekad nebūs vērtīgs korporācijām. ”

Vilmors ir optimistiskāks. “Pašlaik mēs patiešām atrodamies labākajā laikā, lai izveidotu kaut ko specifisku, kas ir jūsu viedokļa, tas ir savādāk,” viņš saka. “Tā kā ir tik daudz dažādu cilvēku veidu, kas atver dažādas durvis.”

Galu galā tas viss ir zemāks par kvalitāti. “Mans mērķis ir būt patiešām labam televīzijas rakstniekam,” Vaite stāsta savai klasei. “Tā bija misija. Lai būtu labi, nekas cits nav svarīgs.”