Filmu cienītāja tradicionālais uzskats ir “kā būtu, ja būtu”. Ko darīt, ja Ritwik Ghatak’s Nagarikspabeigts 1952. gadā, wager neizlaists līdz viņa nāvei, tika atbrīvots pirms Satjadžita Reja Tēvs Pančali 1955. gadā? Vai pēcnāves lielais mantojums, kas nāca gadu desmitos kopš viņa aiziešanas, būtu viņa dzīves laikā?
Wager šis ir paziņojums “kas ir”, nevis “ko darīt, ja”. Neapšaubāmi patiesība ir tāda, ka Gataka mantojums galvenajās hindi filmās ir jūtamāks un, iespējams, vairāk svinēts nekā viņa laikabiedru Reja un Mrinala Sena mantojums tā dēvētajā svētajā trīsvienībā. Rejs saņem vairāk lūpu no vadošajiem hindi filmu veidotājiem, un Sens saņem vairāk mājienu darbā — piemēram, izmantojot stāstījuma balsi, populārās hindi filmas mīlestību uz pašreferencēm, kā tas redzams Jaša Raja un Dharmas filmās. Wager tā ir cita eseja.
Ir divi iemesli, kāpēc Gatakam ir tiešāka pēda populārajā hindi filmā. Viens no tiem ir viņa daudz apspriestā melodrāmas kā formas izmantošana. Otrs ir viņa darbs Indijas Filmu un televīzijas institūtā kā skolotājs. Tiešsaistē pieejamie konti liecina, ka tas bija tikai laika posmā no 1965. gada līdz 1966. gadam, taču tas noteikti bija pāris spēcīgi gadi, ņemot vērā atzinību, ko viņš saņēma no tādiem skaitļiem kā Vidhu Vinod Chopra, Sandjay Leela Bhansali un Payal Kapadia. (Kapadijas dokumentālā filma Nekā nezināšanas nakts tajā ir Gatakas sienas gleznojums FTII universitātes pilsētiņā.)
Ritviks Gataks dzīvo FTII, Punē. (Pieklājīgi Shamya Dasgupta un Westland Books)
Pārdomāta melodrāma
Pirmkārt, melodrāma. Mainstream hindi filmas tiek uzskatītas par melodramatiskām, savukārt arthouse filmām, īpaši Indijas arthouse, ko veidojis pēckara itāļu neoreālisms un franču jaunais vilnis, dod priekšroku reālismam. Tas, protams, ir plašs vispārinājums — pats Gataks ir māksliniecisks, taču melodramatisks, taču pagaidām ļaujiet tam stāvēt. Ņemot vērā šo melodrāmas radniecību, vīrieša klātbūtne ir dabiski jūtama galvenajās hindi filmās, tostarp mūsdienu filmās.
Kā es saprotu Gataka melodrāmas izmantošanu? Melodrāmas standarta definīcija ir sižets, kurā notiek daudz, tostarp paļaušanās uz sakritībām, un sentimenti tiek pārkarsēti, to summa vēršas uz pārspīlējumu. Reālisms tiecas uz vienkāršākiem, ikdienas dzīves sižetiem. Gataka pazīstamākajā darbā Meghe Daka TaraNepietiek ar to, ka galvenajai varonei Neetai (Supriya Choudhury) ir jāatsakās no studijām un māsai, lai uzturētu savu Partition bēgļu ģimeni, viņai ir arī jāsaslimst ar nāvējošu tuberkulozes formu, kas viņu burtiski nomāc.
In SubarnarehaNepietiek ar to, ka varone Seeta (Madhabi Mukherjee) ir atsvešinājusies no sava mīļotā brāļa Išvara, zaudē vīru traģiskā negadījumā un ir spiesta nodarboties ar seksuālo darbu, lai sevi uzturētu, wager arī ar to, ka viņas pirmais klients ir tas pats atsvešinātais vecākais brālis (nejaušības dēļ). Šāda apsildāma zemes gabala attīstība ir daudz tuvāka Bolivudai.
Kadrs no Gataka filmas “Meghe Dhaka Tara” (1960). (IMDB)
Kadrs no Gataka filmas “Subarnarekha” (1965). (IMDB)
Gataks kļuva par vienu no Bolivudas raksturīgākajiem tropiem — reinkarnāciju — ar savu stāstu Bimal Roy. Madhumatiienesīgākā 1958. gada hindi filma. Filma ir piedzīvojusi vairākas reinkarnācijas Bolivudā, no kurām visievērojamākā ir Subhaša Gaja filma. Karz (1980), un daļēji arī Fara Khana Om Shanti Om (2007).
Kadrs no Bimal Roy “Madhumati” (1958), ko sarakstījis Gataks. (IMDB)
Filma “Karz” (1980), kuras režisors ir Subhash Ghai, bija reinkarnācijas stāsts.
Filma “Om Shanti Om” (2007), kuras režisors ir Farah Khan, bija reinkarnācijas stāsts.
Ghai bieži tiek uzskaitīts kā viens no Gataka studentiem FTII, kas ir mans otrais arguments par Gatakas jūtamo klātbūtni Bolivudā šodien. Tiek ziņots, ka viņa tiešo studentu sarakstā ir Adors Gopalakrishnan, Mani Kaul, Kumar Shahani, Saeed Akhtar Mirza un Ghai. Wager divi galvenie režisori, kas viņu bieži piemin, ir Sandžajs Līla Bhansali un Vidhu Vinod Chopra. Vai viņi mācījās tieši viņa vadībā? Varbūt Chopra, kurš savās intervijās ir teicis, ka Gataks viņu nosauca par “Bidhu”.
Skaņas psiholoģija
Wager viņu darbā ir Gatakas nospiedumi. In Meghe Daka TaraGataks neaizmirstami izmantoja pātagas skaņu, lai uzsvērtu savas varones Neetas ciešanas. Kad viņa iet lejā pa kāpnēm no sava puiša dzīvokļa, sajūtot citas sievietes klātbūtni, atskan pātagas skaņa. Šķiet neatbilstoši. Kāpēc mēs dzirdam pātagu, ja mums vajadzētu dzirdēt soļu skaņas vai pat citu cilvēku balsis?
Vēlāk, kad Neeta pēc dziesmas dziedāšanas saplīst, trenējoties māsas kāzās ar savu bijušo draugu, mēs atkal dzirdam šo pātagu, kas viņu sit atkal un atkal. Šoreiz vēstījums kļūst skaidrs: tas ir kods viņas iekšējai būtnei.
Bolivudas filmu veidotāji (no kreisās) Vidhu Vinod Chopra, Sanjay Leela Bhansali un Subhash Ghai bija studenti FTII, Pune. (Getty Photographs)
In Devdas (2002), Bhansali izmanto to pašu skaņu, kad Devdass (Shah Rukh Khan) jaunībā atstāj savu senču pili (starp citu, spārnot lejā pa kāpnēm), lai protestētu pret sava tēva pavēlēm. Izvēle starp savu vareno tēvu, kura apstiprinājumu viņš alkst visu mūžu, un savu pirmo mīlestību nozīmē, ka Devdasam ir līdzīgi kā spārnotam.
Tas ir tiešais Gataks, kurš skaņas izmantošanu filmā paaugstināja līdz psiholoģiskajai stratēģijai. Wager Bhansali darbā ir arī netiešs Gataks: viņa galvenie varoņi bieži mirst vai nogalina sevi, ko mēs redzam Gataka darbā. Meghe Daka Tara, Subarnareha, Titašs Ekti Nadirs Naams. Turklāt ir emocionāla sērija, kas aiziet līdz trakumam, ko mēs bieži redzam Bhansali varoņos — vai Devdass, kurš nodzer sevi līdz nāvei, jo viņa tēvs pazemo viņa mīlestību Paro (Aishwarya Rai), vai Samērs (Salmans Khans), kurš turpina runāt ar savu sen mirušo tēvu. Hum Dil De Chuke Sanam (1999), vai Peshwa Bajirao I (Ranveer Singh), in Bajirao Mastani (2015), kurš mirst halucinācijās drudža laikā, cīnoties iedomātā cīņā pēc tam, kad uzzina, ka viņa māte un vecākais dēls Nana Sahebs ir ieslodzījuši viņa sievu Mastani. Visās tajās ir pārlieka spītība, kā Nētai Meghe Daka Tarakura turpina nest savas ģimenes nemitīgās prasības, nepiekāpjoties.
Kadrs no Sandžaja Līlas Bhansali dziesmas “Hum Dil De Chuke Sanam”. (1999). (IMDB)
Arī Bhansali darbā ir burvīga vieta bērnībai un tās atmiņām — Annija (Maniša Koirala) ar lielu mīlestību atceras savu vecmāmiņu (lielo Helēnu) un viņu klavieres; Devdas un Paro ir bērnības rotaļu biedri, kuru atmiņas vajā Devdas; mēs zinām, ka pirmo reizi pieskaroties ūdenim saviļņojums nekad nav atstājis Mišelu Maknaliju (Aješa Kapura un Rani Mukerdži), kad mēs redzam viņas sajūsmu par sniegpārsliņu, kas viņai pieskaras. Melns (2005).
In Meghe Daka Taranovecojušais skolas skolotājs tēvs izved savu pieaugušo meitu Neetu agrā rīta izbraucienā viņas dzimšanas dienā, un viņas vecākais brālis Šankars pievienojas. Vecais vīrs aizved viņus uz lauku idillisku ainavu ārpus pilsētas, un visas pārņem atmiņas par laimīgākiem brīvākiem laikiem.
Bērnības romantika
Čoprai ir tieksme uz bērnības draugiem, kas kļūst par mīļotājiem. Viņa slavētajā un, manuprāt, vislabākajā filmā ParindaKaran (Anil Kapoor) un Paro (Madhuri Dixit) ir bērnības biedri, kuri kļūst par mīļotājiem. Mēs to redzam arī Misija Kašmira — kad Altafs (Hrithik Roshan) kādā pasākumā satiek Sufiju (Preity Zinta), viņš atsaucas uz sarunu, kuru viņi bērnībā bija atstājuši nepilnīgu.
Kadrs no Vidhu Vinoda Chopra ‘Parinda’ (1989). (IMDB)
Kadrs no Vidhu Vinoda Chopra filmas “Misija Kašmira” (2000). (IMDB)
Gatakā SubarnarehaSita un Abhirams ir audžubrāļi un māsas un bērnības rotaļu biedri, kuri iemīlas pietiekami lielā mērā, lai viņa varētu izaicināt savu aizbildni līdzīgo vecāko brāli. In Meghe Daka Taramēs precīzi nezinām, kad Neeta satika savu draugu Sanatu, taču viņš ir viņas skolotāja tēva skolnieks, kas liek domāt, ka pāris pazina viens otru no pusaudža gadiem. In Bari Theke PaliyeGataks visu filmu nosaka astoņus gadus vecā Kančana skatījumā.
Kadrs no Gataka filmas “Bari Theke Paliye” (1958). (IMDB)
Bērns ir svarīgs arī Rejam — tik daudz Tēvs Pančali ir no zēna Apu viedokļa. Taču Rejs, iespējams, neredzētu bērnības draudzību caur grandiozas romantikas objektīvu. Tajā ir kaut kas principiāli melodramatisks, jo tas dod priekšroku emocionālajam pāri visam.
Kadrs no Satjadžita Reja filmas “Pather Panchali” (1955). (IMDB)
Citi filmu fani norādīs uz vairākām Gatak atsaucēm, piemiņām, suminājumiem un hologrammām. Viņa darbs un cienītāji turpina augt. Beigšu ar gardu anekdoti, ko Nacionāli godalgotā kinokritiķe Alaka Sahani rakstīja rakstā ar nosaukumu “Upe vārdā Ritviks” Indijas ekspresis). Dažas dienas pirms nāves viņš mierināja savu meitu Samhitu, ka pēc viņa nāves viņa filmas tiks novērtētas. Tāpat kā melodramatiskie stāsti, kurus viņš mīlēja stāstīt, kur šajā dzīvē ir grūti atrast taisnīgumu, Gataks vēstīja savu krāšņo spoku stāstu.
Rakstnieks ir autors Diena, kad es kļuvu par skrējējuun Nacionālās balvas ieguvējs filmu kritiķis.
