Viss sākās ar zemes iegādi 60. gados. Pēc tam no šīs mazās Jūtas šķēles un Sundance institūta dibināšanas 1981. gadā un vēlāk tā paplašināšanās Sundance filmu festivālā Roberts Redfords izstrādāja redzējumu, kas pārveidotu stāstu ekrānā, kā mēs to zinām. Sundance atvēra durvis vairākām filmu veidotājiem, kuri, iespējams, citādi nav ieguvuši ienākšanu filmu biznesā.
Redfords, kurš nomira otrdien 89 gadu vecumā, jau bija ļoti veiksmīgs aktieris, producents un režisors, tikko ieguvis Oskaru par savu režisora debiju “Parastie cilvēki”, kad viņš nodibināja Sundance institūtu kā neatkarīgu filmu veidotāju atbalsta sistēmu. Viņa Jūtas īpašums, kas nosaukts pēc viņa lomas “Butch Cassidy and the Sundance Kid”, kļūtu par radošuma patvērumu idilliskā vidē.
Atklājot izturīgu, praktisku attieksmi, ko raksturo zinātkāre un entuziasms par darbu, Redfords iemiesoja Sundance filozofiju, kas bija skaidra no tās agrākajām dienām.
“Kad es sāku institūtu, spēlē dominēja lielākās studijas, kurā es piedalījos,” Redfords sacīja laikrakstam The Times pa e -pastu 2021. gadā. “Es gribēju koncentrēties uz vārdu“ neatkarība ”un tiem, kurus lielie uzņēmumi atstāj, – atbalstot tos, kurus atstumj dominējošie balsis. iespēja. ”
Pirmā no Sundance laboratorijas programmām, kas turpinās šodien, tika uzsākta arī 1981. gadā, apvienojot topošos filmu veidotājus kalnos, lai izstrādātu projektus ar vairāk iedibinātu konsultantu atbalstu.
Institūts pārņems nelielu filmu festivālu Jūtā, ASV filmu festivālā, tā 1985. gada izdevumam un galu galā pārdēvējot to par Sundance filmu festivālu – vitrīnu, kas turpinātu ieviest režisorus, piemēram, Kventinu Tarantīno, Pāvilu Tomasu Andersonu, Niju Dakostu, Taika Waititi, Gregg Araki, Damien Chazelle un neskaitāmu citu, savukārt, nestāvu, kas ir ārpusstēvē.
Pirms “Melnās pantera” un “grēcinieku” vadīšanas Raiens Kooglers savas karjeras sākumā izgāja cauri Sundance laboratorijai un ieraudzīja viņa debijas “Fruitvale stacijas” pirmizrādi Sundance 2013. gadā, kur tā ieguva gan lielās žūrijas, gan auditorijas balvas.
“Redforda kungs bija spīdošs piemērs, kā izmantot panākumus kopienas veidošanā, atklāšanā un iespēju palielināšanā,” otrdien paziņojumā laikrakstam The Times sacīja Koglers. “Es būšu mūžīgi pateicīgs par to, ko viņš izdarīja, kad viņš pilnvaroja un atbalstīja Mišelu Satteru, izstrādājot Sundance Labs. Šajos mēģinājumu laikos sāp zaudēt tādu vecāko kā Redford kungs – kāds, kurš ar viņu vārdiem, viņu rīcību un apņemšanos atstāja viņu nozari labākā vietā, nekā viņi to atrada.”
Chloé Zhao debija “Songs My Brothers Man iemācīja” pirmizrādi festivālā 2015. gadā pēc tam, kad viņa pārņēma projektu caur laboratorijām. Ar vēlākām pūlēm “Nomadland” Zhao turpinās kļūt par otro sievieti – un joprojām ir vienīgā krāsaino sieviete, kas ieguvusi Kinoakadēmijas balvu par režiju.
“Sundance mainīja manu dzīvi,” otrdien paziņojumā sacīja Zhao. “Es nezināju nevienu nozares pārstāvi vai to, kā panākt, lai mana pirmā filma tiek veidota. Tiek pieņemta Sundance Labs, bija kā iekļūt sulīgajā un kopjošā dārzā, kurā turēja manu niecīgo trauslo stādu un vēroju, kā tas iesakņojas un aug. Tas bija tur, es atradu savu balsi, kļuva par kopienas daļu, kuru es joprojām dziļi dārgumu.”
Kopš organizācijas agrīnajām dienām Sundance institūta mākslinieku programmu vecākais direktors Satters tika iesaistīts. Pat no samērā pazemīgas izcelsmes Satter jau varēja just, ka Redforda vadībā notiek kaut kas spēcīgs un unikāls.
“Viņš lika mums visiem justies tā, it kā mēs būtu daļa no sarunas, kas ir daļa no Sundance būvēšanas, jau no paša sākuma,” Satters sacīja par Redfordu 2021. gada intervijā. “Viņu patiesi interesēja citu viedoklis, visas perspektīvas. Tajā pašā laikā viņam bija patiesa redzes skaidrība un tas, ko viņš gribēja, lai tas būtu.”
-
Dalīties caur
Daudzus gadus Redfords patiešām bija filmu festivāla seja, bieži uzstājoties un regulāri runājot atklāšanas preses konferencē. Sākot ar 2019. gadu, viņš samazināja savu publisko lomu festivālā, vienlaikus ar brīdi, kad viņš atkāpās no aktiermeistarības.
Festivāls gadu gaitā ir izgājis daudz dažādu laikmetu, un festivāla direktori no Geoffrey Gilmore vadības nodod Džonam Kūperam līdz Tabitai Džeksonei un pašreizējā festivāla direktoram Eugene Hernandezam.
Festivāls ir arī mainījis izmaiņas nozarē, jo straumēšanas platformas ir palielinājušas izplatīšanas modeļus. Stīvena Soderberga 1989. gada dramaturģija “Sekss, meli un videolente” bieži tiek minēta kā galvenais nosaukums nozares atklāšanā Jūtas pasākumam kā obligātu apmeklējumu viņu kalendāros-vietā, kur pircēji varēja iegūt filmas izplatīšanai un skautu jaunam talantam.
“Pirms Sundance īsti nebija tirgus jaunām balsīm un neatkarīgai filmai tādā veidā, kā mēs to šodien zinām,” sacīja Kents Sandersons, Bleecker Street izpilddirektors, kurš gadu gaitā ir pirmizrādījis vairākas filmas festivālā. “Veids, kā Sundance atbalsta filmu veidotājus, piešķirot viņu agrīnajiem darbiem reālu platformu, ir mūsu biznesa veselības atslēga.”
Laika gaitā Sundance kļuva par vietu ne tikai, lai iegādātos filmas, bet arī tās palaistu, izplatītājiem, kas lika filmām likt priekšā lielajam plašsaziņas līdzekļu un nozares dalībnieku skaitam. Investori nāk, lai izvērstu filmas un filmu veidotāji, lai savāktu naudu.
“Viss sākās ar to, ka Redfordam bija šī vīzija, kas vēlas radīt vidi, kurā varētu atbalstīt un plaukt alternatīvas pieejas filmu veidošanai,” sacīja Džo Pičirallo, NYU mākslas skolas mākslas profesors un viens no sākotnējiem izpildītājiem Searchlight Pictures. “Un viņam izdevās, un tas turpinās. Kaut arī bizness pārdzīvo dažādas izmaiņas, Sundance kā neatkarīgas filmas mekas nozīme joprojām ir diezgan augsta.”
2006. gada festivālā “Little Miss Sunshine”, kuru režisējuši Jonathan Dayton un Valerie Faris, pārdeva Singinglight par to, kas toreiz bija rekordliels 10,5 miljoni USD. 2021. gadā Apple TV+ iegādājās Siân Heder “Coda” par rekordlielu 25 miljoniem USD. Filma būs pirmā, kas pirmizrāde piedzīvos Sundance, lai uzvarētu Oskaru par labāko attēlu.
Tomēr festivāls, laboratorijas un institūts ir palikuši nemainīgi, turpinot inkubēt svaigus talantus, lai sāktu nozari.
“Redfords pamatā bija rūpnīca, kā rīkoties neatkarīgas filmas,” sacīja Toms Bernards, Sony Pictures Classics līdzdibinātājs un līdzdibinātājs. Gadu gaitā uzņēmums ir izplatījis daudzus nosaukumus, kuru pirmizrāde notika Sundance, tostarp “Call Me By Your Name” un “Whiplash”.
“Viņš pielāgojās, mainoties ainavai,” Bernards piebilda par Sundance ietekmes ilgmūžību. “Un, skatoties evolūciju tur, kur tā ir šodien, tas ir pārsteidzošs ceļojums un pārsteidzošs varoņdarbs, ko viņš izdarīja neatkarīgas filmas pasaulei. Bez viņa nebūtu tas pats.”
Caur to visu Redfords līdzsvaroja savas lomas starp viņa paša karjeras veidošanu un galveno lomu filmās un vadošo Sundance. Filmas veidotājs Allison Anders, kura 1992. gada filma “Gas Food Lodging” bija vieni no agrākajiem Sundance filmu festivāla izlaušanās nosaukumiem, atcerējās Redfordu Instagram.
“Jūs viegli varēja būt tikai vislabāk izskatīgais puisis, kurš ieietu jebkurā telpā un apstājās tur un nodzīvoja no tā visu mūžu,” rakstīja Anderss. “Jūs gribējāt palīdzēt tādiem rakstniekiem un filmu veidotājiem kā es, kuri tika izslēgti, lai izveidotu varoņus, kas vēl nav redzēti, un jūs to izdarījāt. Jūs varēja būt vienkārši glīts. Bet jūs mūs kopjāt.”
Gaidāmais 2026. gada Sundance filmu festivāls janvārī būs pēdējais tās ilggadējā Park City, Jūtā, mājās. Festivāls jau iepriekš bija paziņojis, ka veltījums Redfordam un viņa vīzija par festivālu būs daļa no šī galīgā priekšgala, kurai tagad būs papildu emocionāla rezonanse.
Sākot ar 2027. gadu, Sundance filmu festivāls nonāks Boulderā, Kolorādos, neatkarīgi no tā, kur notikums notiek, paliks mantojums tam, ko Roberts Redfords pirmo reizi iecerējis.
Kā pats Redfords 2021. gadā sacīja par institūta dibināšanu: “Es ticēju koncepcijai un tāpēc, ka tas bija tikai tas, jēdziens, es gaidīju un cerēju, ka tā laika gaitā attīstīsies. Un laimīgi, tā ir.”
Samanta Masunaga piedalījās šajā ziņojumā.
