Latīnas aktiere-rakstniece, kas vislabāk pazīstama ar savu lomu Nickelodeon filmā “Los Casagrandes”, satiekas ar komēdiju savā vienas sievietes izstādē, kurā aprakstīts process, kā rūpēties par viņas novecojošo māti ar Alcheimera slimību.
Kā var rūpēties par vecāku novecošanos, nezaudējot savu identitāti?
Pirmais, ko Roksana Ortega teiks, ir: “Mums nav jāatsakās no sevis.”
La dzimušā Latina aktrise ieskicē dziļi emocionālo rūpes par novecojošu vecāku procesu savā pirmajā lugā “Vai es esmu Roksijs?”, Kas pirmizrāde notiek 11. septembrī un sāk Geffen Playhouse 2025–26 sezonu.
Iestudējums paliks līdz 5. oktobrim Gil Cates teātrī, un to vada Bernardo Cubría (“Krabji spainī” un “Luga, kuru vēlaties”).
Ortega vienas sievietes izrādi iedvesmoja viņas māte Karmena, kuras atmiņa samazinās Alcheimera slimības dēļ. Apņemšanās būt par perfektu latīņu meitu, Ortega ilustrē, kā viņa pastiprinājās, lai nodrošinātu aprūpes pienākumus, vienlaikus cenšoties saglabāt savu aktiera karjeru – pat ja tā bija tikai a Jimmy Dean brokastu sviestmaizes reklāmaApvidū
“Šī izrāde man ir par to, kā tik lielas tumsas laikā nepamest sevi,” saka Ortega, izmantojot videozvanu.
Uz skatuves Ortega meistarīgi pārveido savu solo aktu par ansambļa sniegumu, izmantojot tikai daudzus quirky akcentus un manierismu; Viņas varoņi svārstās no trim Peru tías līdz iedomātam holo kritiķim un iecirtīgai, silikona uzpūšamai medmāsai.
Uztverot plašu emocionālo spektru, sākot no prieka līdz bēdām, ir skaidrs, ka Ortega – bijušais trupu Svētdienas kompānijas trupu loceklis – demonstrē visu mūžu prasmju uz Vestvudas skatuves.
“Viss tikai apvienojās, kad es mēģināju rakstīt par notiekošo,” saka Ortega. “Es arī atstāju skiču komēdiju [group] grunts, tāpēc es atradu savu balsi. Visas šīs lietas, kas tika apvienotas ar to, šī ir perfekta tik daudz vēlmju un sapņu kombinācija, kas man ir bijusi. ”
Ar vairāk nekā 80 rīkojošiem kredītiem viņas vārdam vairāku hifenāta māksliniece ir vislabāk pazīstama ar to, ka pauž melodramatisko Fridas Casagrande no Nickelodeon Emmy balvu ieguvušās izrādes “The Casagrandes”, animēta sēdēšana par ģimeni, kas dzīvo izdomātajā Lielo ezeru pilsētā. Pie citiem ievērojamiem kredītiem pieder Netflix “Grand-Daddy Day Care” un “Santa Clarita Diet”, Warner Bros. “Miss Congeniality 2”, kā arī populārā Fox sērija “New Girl”.
Auditorijai vajadzētu sprādzēt – vēlams ar audiem gatavībā – par emociju kalniņiem, jo viņi liecina, ka Ortega atsakās no nemaināma likteņa kontroles, vienlaikus līdzjūtību mātei un sevī “Vai es esmu Roksijs?”
Šī intervija ir rediģēta un kondensēta skaidrības labad.
Jūsu vienas sievietes izrāde, “Izšķirtm Es Roksijs? ”Pēta savu personīgo ceļojumu kā vecāku novecošanās vecāku uzraudzam Padariet to par sava nākamā projekta tēma?
Es vienmēr esmu gribējis pārvērst savu personīgo materiālu par mākslu; Lielākā daļa mākslinieku tā jūtas. Es to biju darījis diezgan ilgu laiku skices komēdijā, [by] Ņemot tādas rakstzīmes kā manas tías, kuras man šķiet tik histēriskas, un mēģinot viņus ievietot lietās. Tāpēc es zināju kaut kur smadzeņu aizmugurē – vai pa vidu -, ka es gribēju veikt izrādi par savu ģimeni. Es vēroju Rubena Santjago-Hudsona “Lackawanna Blues”, tāpēc es vienmēr gribēju to darīt.
Šī luga tuvojas smagām tēmām ar humoruApvidū Kā jūs sitāt šo līdzsvaru?
Es domāju, ka tieši tā darbojas manas smadzenes. Es domāju, ka daudzi komiķi ir šādi; Mēs vienmēr meklējam smieklus, un varbūt tā mēs izdzīvojam, jo mēs esam ļoti jutīgi cilvēki – es esmu ļoti jūtīgs un ļoti intensīvs, tāpēc smiekli ir tas, ka tas ir levity.
Izmantojot attīstības procesu, mums bija dažas diskusijas par noteiktiem mirkļiem. Vai mēs vēlamies, lai cilvēki smejas, kad esmu krēsla ilgā īsziņu sūtīšanā, “ir [my mom] joprojām dzīvs? ” Mums bija vairāk “haizivju tvertnes” skaņu, kas tai iet cauri un pēc tam to mainīja.
Kopjošs Acīmredzot ir milzīgs latīņu – latīņu sievietes, precīzāk, mēģinājums. Kā jūs tagad saprotat aprūpes ideju?
Es [think of] pamešana. Ir kaut kas tik primāts, kad kāds noveco, un jūs varat pateikt: “Šī persona par mani bija atbildīga; viņi ir tik neaizsargāti; tagad viņiem vajag mani. Ak, Dievs, es nevaru viņus pamest, vai ne?” Jūs jūtaties kā: “Es nevēlos, lai mani pamestu, tāpēc es nevēlos viņus pamest.” Tas mani patiešām šokēja, cik spēcīga bija šī mudināšana, un es domāju, ka mums arī nav jāatsakās no sevis. Mēs absolūti nevaram.
Ja jūs iedziļināties aprūpes pasaulē, viņi runā par rūpēm, piemēram: “Šeit ir jūsu tabletes, šeit ir ēdiens un mums ienāks kāda mūzika.” Varbūt, ja jums paveicas, tur ir bingo – bet mana mamma nespēlētu bingo! Vai tu esi f – mani joko? Rūpes būtu individualizētas. Tam vajadzētu pievērsties garam.
Vainība šajā lugā ir maskēta kā jūsu iekšējais latīņu kritiķis katru reizi, kad darāt kaut ko tādu, kas jūtas savtīgs, ņemot vērā jūsu mammas situāciju. Kādas attiecības jums tagad ir ar savu iekšējo kritiķi?
Es noteikti jūtu, ka esmu devies ceļojumā no bailēm uz mīlestību ar aprūpes uzdevumu un pat attiecībā uz sevi; Es iemācījos sevi vairāk mīlēt, kas ir daļa no rūpēm par sevi.
Šajā ievietošanas procesā [my story] Tur, vienkārši būdams tik saudzīgs pret sevi un sakot: “Neatkarīgi no tā, kas notiek, neatkarīgi no tā, kā tas tiek saņemts, es negrasos likt savu identitāti uz līnijas.” Nebūs sevi pukstēt. Nē, “tagad tu esi briesmīgs, jo tas, tas, tas…” Tā vienmēr ir prakse. Dzīve ir pārāk īsa, lai mēs justos slikti.
Ciešanām nav nekāda labuma, un lielāko daļu ciešanu mēs sev darām caur šo kritiķi, dodot tai varu. Un mūsu kultūrā dažreiz tas ir pagodināts.
Jūs esat pārspīlēts, Berkeley grad un bijušais Groundlings loceklis. Bet iekšā “Vai es esmu Roksijs?Verdzība”Jūs līdzsvarojat steidzamība Jūsu mērķu sasniegšana ar Bēdas zaudēt vecāku, kurš joprojām ir dzīvs. Kā jutās, ka nepadodies no saviem sapņiem?
Es jutos kā briesmīga meita. Tas ir grūti. Izrādē ir jēga, kad es pametu mammu, un viņa saka: “Neatstāj mani šeit”, un es viņu atstāju un dodos uz klausīšanos. Tas ir grūts brīdis, un es varu pateikt, ka auditorija ir tāda: “Kā jūs to varētu izdarīt?” Tas jūtas neaizsargāti, lai parādītu, ka es to izdarīju. Bet tad kā māte atstāj savu bērnu bērnudārzā? Kā jūs varat atrast līdzsvaru, kurā jūs sevi kopjat un kopjat kādu citu?
Tas bija grūti. Es daudz sevi situ un raudātu, ka jūtos tik briesmīgi. Un tad dodieties nākamajā dienā, lai atbrīvotu sevi. Vairāk [my mom] atrada citas attiecības ar aprūpētāju, jo vairāk es jutos kā: “Labi, viņa ir droša.”
Māte ir arī jūsu stāsta pamatā – ne tikai ar māti, bet arī, izpētot savu auglības ceļojumu. Kā mainījās jūsu mātes jēdziens pēc rūpēm par savu māti?
Tas, ko es skaidri neteicu lugā, ir tas, ka esmu māte. Es māte pametu savu māti. Tagad ne visi, kas ir māte, dzemdēt bērnu, noteikti ir “mātes māte”. Kaut kas, ko šī slimība man iemācīja, ir tas, ko šie vārdi patiesībā nozīmē. Kas tas ir, lai būtu māsa? Kas ir būt mātei? Tas, ko es uzzināju, rūpējoties par savu mammu, ir tas, ka esmu māte, jo es varēju kopt tik dziļā līmenī. Pat tad, kad visas pazīmes parādīja, ka viņa vairs nav. Māte zina savu bērnu. Beigās viņa bija mans mazulis.
Pēc mūsu auglības ceļojuma, 10 gadu mēģinājumiem, es, dzemdēju šo mākslas darbu, bija tas, ka man bija māte, kas pastāvēja manai radošumam.
Jūs neminat Alcheimera slimību pēc vārda līdz pašām beigām. Kāpēc?
Daļa no tā bija ceļojuma pieņemšana un spēja pateikt diagnozi. Dažreiz ap Alcheimera slimību notiek izvairīšanās. Neviens nevēlas pateikt vārdu vai runāt par slimību, jo tas ir skumji. Tāpēc es gribēju to padarīt kādu brīdi, kad es to tiešām teicu, lai mēs varētu redzēt tā svaru. Cerams, ka skatītāji atstās teātri spēs par to runāt un intīmā veidā zināt. To nosaukt ir tik svarīgi, tāpēc mēs varam noņemt dzēlienu un diskomfortu.
Tur ir Maigi mirkļi uz skatuves, kad jūs izlaižat asaras. Kā ir katru vakaru pārdzīvot tos reālās dzīves mirkļus uz skatuves?
Tas ir tik grūti, grūtāk, nekā es domāju, ka tas būtu. Mana mamma ir uz skatuves, kad es tur iziešu. Es paņemu viņas roku un ievietoju viņu tajā mazajā operas krēslā blakus man, un mēs esam kopā. Katru vakaru atvadīties no viņas, ir grūti.
