“Rozes” ir liela, gudra, spļāvoša, ļauna pieaugušo komēdija, kuru jūtas labi skatīties

Audiences once adored big adult comedies. Jay Roach’s champagne-fizzy “The Roses” is a tempting attempt to lure them back to theaters.

As bright, mean, and ambitious as its main characters Theo and Ivy Rose (Benedict Cumberbatch and Olivia Colman), this resurrection of an 80s-style R-rated crowd pleaser is either really or really, with a head that’s a fan and a Kathlean that’s a fan.

Inspired by Warren Adler’s lively novel, both films are metaphors for building a house and then tearing it down, though the chandelier is just incidental this time. This snarky, self-conscious couple is the type to build themselves a smart home and name its system HAL.

The Roses meet in a cutesy London restaurant when Theo asks to borrow Ivy’s knife to slit her wrists. He’s a morose architect who tends to create risky, revolutionary designs. She’s a kooky chef whose signature condiment is a mix of powdered anchovies and blueberries. In their marriage cocktail, he adds bitterness and she adds spice, qualities that can be either overbearing or harmonious. Their sweet talk version is Ivy Chirping: “Never leave me—but when you do, kill me on your way out.”

Brutal humor and banter have bonded these two for nearly 15 years. Then her career takes off and his flops, increasing their balance. Now they’re fighting over who gets custody of their California dream mansion. Twins Hattie and Roy are secondary. (Delaney Quinn and Ollie Robinson play their kids at 10; Hala Finley and Wells Rappaport at 13.)

Tony McNamara’s (“Poor Things”) script sends the jovial spouses hurling insults at each other like explosive corks. (McNamara is so adept at putting cruel words in Colman’s mouth that he’s already helped her win an Oscar for “The Favourite.”) For a while, they mostly stick together to stick it out, defying the fact that contempt is the No. 1 indicator of divorce. “In England, we call it a repartee,” Theo insists.

You wonder if their jokes keep them from communicating honestly, and then you wonder if Roach, famous as the director of “Austin Powers” ​​and “Meet the Parents,” ever got scared of it. (For the record, Roach has been married to the Bangles’ Susanna Hoffs since 1993, and she sings two cover songs for the soundtrack here, “Happy Together” and “Love Hurts.”)

Mostly, you just enjoy the jokes. Colman, who broke my comprehension in the 2003 TV cringe comedy “Peep Show,” is fantastic at throwing jabs at costume designer PC Williams’s art nouveau hipster wardrobe of bold, baggy lines. The actor even does an Ian McKellen impression just because. The surprise here, though, is Cumberbatch, who seizes his rare opportunity to be funny while rolling over to show off Theo’s vulnerable stomach. Flirtatiously pouting his lips at Colman, he coos, “How about a three-hour circular argument that goes nowhere?” How about three more Cumberbatch comedies for every award and byte of drama he does?

Sākotnēji stāsts par satirizētiem materiālistiskiem mazuļu paaudzēm, kas nomainīja dzimumu lomas. Abi veido interesantas laika kapsulas no tradicionālā vīrieša un atbrīvotās sievietes, kas atgriežas pie satriecošām fusty china figūriņām, piemēram, neandertāliešiem, lai gan mans pieturēšanās punkts ar pirmo filmu ir tāds, ka abas rozes ir pārāk nicināmas. Ir grūti rūpēties par vienu, kad redzat, kā viņi izturas pret viens otra mājdzīvniekiem.

Bet Roach ir ieskaujoši to izdarījis par cilvēkiem, nevis sabiedrības grēkāžiem. Viņš un Maknamara ir mainījuši gandrīz visu šajā katastrofā, izņemot tās baiļu vibrācijas. Tā kā mēs jau zinām, ka Theo un Ivy ir nonākuši sāpīgu pasaulei, filma lielu daļu sava laika laika pavada pagātnē, lai pierādītu, cik brīnišķīga viņi varētu Esiet kopā – un, sāpīgāk, cik sirsnīgi viņi ir mēģinājuši izstrādāt savus veidus. Mums patīk Kamberbačs un Kolmaņa Theo un Ivy, pat pēc tam, kad viņi ir kļuvuši par tantruma metieniem.

Viņu likvidācijas detaļas-karjeras spiediens, bērnu aprūpes sadursmes, sīkas greizsirdības-un tās uzticamā dinamika ir maznozīmīgi relatējama. Ja šai versijai ir lielāks socioloģiskais paziņojums, tas ir apsūdzība par to, kā šodienas panākumu meklējumi ir tik daudzcentīgi un nogurdinoši, ka pat tad, ja vienā mājā varat ievietot divas ego, jūs, iespējams, nevarat apvienot viņu dienas plānotājus. Mūsdienīgā, ļoti redzamā, tiešsaistes vīralizētā dzīves spēlē, nopelnot naudu, ir tikai 1. posms. Abas rozes tiek mudinātas atstāt savu pastāvīgo zīmi pasaulei.

Tikmēr viņu divi amerikāņu draugu komplekti Eimija un Barija (Keita Makkinona un Andija Samberga) un Sallija un Rorija (Zoë Chao un Jamie Demetriou) ir vienlīdz nožēlojami un toksiski. Visi četri ir tik sekli snobi, ka viņi nevar iedomāties, kāpēc Ivy gribētu piederēt Jūlijas Bērna vecajai krāsnij, kad tā ir, labi, veca. Makkinonas Amija pārslēdzas cauri nepatīkamiem progresīviem stereotipiem: viņa ir pašpārliecināta empātija, kas izliekas, ka ir atklātā laulībā ar teo, kas atrodas gultā. Barijs, depresīvs, dod Sambergam iespēju parādīt dziļāku komiksu brieduma līmeni, kā arī galu galā dubultojas kā Teo personīgais advokāts. Pretējā gadījumā scenārijs aizrauj pāra likumīgo cīņu līdz vienai ainavai ar Ivy viperous advokātu, kuru spēlē Allison Janney, kurš atved Rotveileru uz šovu un apgalvo, ka tas ir viņas dienesta dzīvnieks.

Gagas var būt dumjš. Ir divas vemšanas ainas un pratfall, kur Kolmans nolaižas uz viņas sejas. Tomēr Roach un viņa komanda ir pielikuši nopietnas pūles savā jaukā simboloģijā: šāviens no teo, kas staigā pa lidmašīnas eju no pirmās klases līdz trenerim, Aukstā Klusā okeāna attēli, kas ietriecas klintīs, kas atgādina viņa atzīšanos par “naida viļņu” pret sievu.

When the film finally reaches its grandiose Guignol climax, it rushes through barbarity without rejoicing in it. I wanted to laugh, but I realized I was too enamored with Theo and Ivy, both of whom are so pathetically convinced that they’re on the morally right side. The schadenfreude is just plain sad. It comes from how much we’re rooting for them to kiss and make up. Still, despite the rushed ending, this spashy comedy deserves to drag adults back to the multiplex. The Roses are alienated, but they reunite us with their love of the genre — and it feels so good.