Savvaļas ugunsgrēks iznīcināja lielāko daļu viņas mākslas – bet 85 gadu vecumā viņa glezno kā vēl nekad

Kad Tomass ugunsgrēks plosījās caur Ventura apgabalu 2017. gada beigās, tas sadedzināja lielāko daļu Alises Matzkinas dzīves darba. Apmēram 100 viņas gleznas, kas tika glabātas novietnē ārpus viņas mājām, tika pazaudētas, ieskaitot vairākus ģimenes attēlus un vecāku cilvēku portretu sēriju, kas veidoja darbu un grāmatu “,“Novecošanās māksla.

Tas bija postošs zaudējums, bet Ojai mākslinieks to paņēma soli. “Tas bija šokējoši, bet es neko nevarēju darīt,” viņa man saka no savām mākslas piepildītajām mājām. “Es vai nu varēju aiziet galvu pret sienu un kliegt un raudāt, kā arī riekstus, vai vienkārši pateikt:” Tas notika. Paldies Dievam, ka māja nededzināja. “”

“Mana otra doma bija:” Nu, kad mēs esam miruši, bērniem nebūs jāuztraucas par to, ko darīt ar visām šīm gleznām. ”

Viņas sanguine-un ļauni makabra-reakcija ir pretrunā ar to, ka ugunsgrēks kopā ar ilgajiem CoVid-19 pandēmijas gadiem izraisīja ilgāku papuļu periodu, kura laikā viņa pilnībā pārtrauca mākslas veidošanu.

Tā bija pārsteidzoša pauze pēc ilgas, veiksmīgas portretu mākslinieka karjeras. Viņas glezna par Chelsea Clinton karājās Baltajā namā Bila Klintones pilnvaru laikā un viņas attēlojumi par Betija Frīdanakurš rakstīja “sievišķīgā mistika” un Poters Beatrise koksne ir parādīti Nacionālajā portretu galerijā. (Viņas darbs pie novecošanās pat bija temats Oprah segments 2001. gadā)

Tad kādu dienu, pirms apmēram diviem gadiem, viņa, slaucot grīdu, dzirdēja balsi galvā, sakot viņai: “Ejiet uz studiju un neuztraucieties par to, ko jūs darīsit. Vienkārši dodieties kaut ko darīt.”

Daudzas no viņas krājumiem tika piesaistītas, taču viņa atrada kādu melnu kokogļu papīru un pasteļus un “sāka darīt šos dīvainos zīmējumus, piemēram, apziņas plūsmas lietas”. Viņa “vienkārši nevarēja pārtraukt tos darīt” un dažu dienu laikā pabeidza astoņas, pirms absolvēja lielākas abstraktas gleznas uz lielākiem audekliem. Viņa tagad ir pabeigusi 55, no kurām vairākas ir apskatāmas Zemnieks un pavārs Kafejnīca un tirgus Ojai.

Matzkins, 85 gadi, izgāja cauri agrākam radošam pārtraukumam, kamēr viņa audzināja bērnus no iepriekšējās laulības. Pēc tam 33 gadu vecumā viņa tikās ar savu pašreizējo partneri Ričardu Matzkinu – autoru, džeza bundzinieku un tēlnieku, kura paša darbs koncentrējas uz vīriešu novecošanos.

Matzkins saka, ka viņu arodbiedrība atjaunoja savas radošās dzirksteles pēc gadu desmitiem ilgas gleznošanas un veidošanas. “Būt kopā pamodināja mūsu mākslu,” viņa saka. “Mūsu mīlestība mūs iedvesmoja atgriezties darbā.”

Kad tikās Alise un Ričards Matzkins, viņi izjuta radošu dzirksteli.

(Kolins Makkartijs / laikiem)

“Mēs iemīlējāmies pirmo reizi, kad devāmies ārā, uz Santa Monikas automaģistrāles,” saka Matzkins. “Es braucu ar savu mazo automašīnu, viņš paņēma manu roku un teica:” Tu esi tik skaista. ” … Es sēžu tur, skatoties uz šo puisi, un es esmu tāds: “Šis puisis ir tik jauks.” ”Drīz viņi gatavojās autostāvvietā. (“Es neveidoju stāvvietās; tas bija izņēmums.”)

Kopš tā laika, pāris 33 gadus dzīvojuši vienstāva Ojai mājās, piepildot to ar atmiņām un mementiem, ieskaitot vairākas Budas statujas no viņu ceļojumiem. Plaukts viņu gaisīgajā studijā diskrēti katalogo viņas karjeras svarīgākos notikumus: izbalējušas fotogrāfijas ar Hilariju Klintoni un Vudu; “Who’s Who in American Art” kopija, kurā ir Matzkins; Grupas ģimenes fotogrāfija Smitsona valodā.

Alise Matzkina glezno savā jaunajā abstraktā stilā, ko ieskauj daži no viņas iepriekšējiem portretu darbiem.

(Kolins Makkartijs / laikiem)

Ričarda Matzkina, 82 gadu vecuma, skulptūras uzņem vienu stūri, bet lielākā daļa studijas sienu ir paredzētas viņas mākslas darbiem. Dominē vecāku ģimenes locekļu portreti, tostarp vairākas nāves gultas ainas: Matzkina un viņas māte, un Ričarda Matzkina tantes kaķenes tuvplāns ar aizvērtām acīm un muti atvērtu.

Novecošana ir bijusi Matzkina darba stūrakmens gadu desmitiem ilgi. “Es paskatījos spogulī 58 gadu vecumā un sāku pamanīt, ka šīs grumbiņas patiešām sāk parādīties,” viņa atceras. “Es paskatījos ārā un redzēju, ka viss mirst: koki mirst, ziedi mirst… viss mirst, izņemot varbūt plastmasu. Viss ir cikls, ieskaitot mani. Un tad es gāju:“ Pagaidiet, tas ir traki, domājot šādi… baidoties, ka es nomiršu… varētu arī baudīt dzīvi. ”

Alise Matzkina tur grāmatu, kuru viņa uzrakstīja kopā ar vīru Ričardu Matzkinu, kas pēta novecošanos caur viņu mākslas darbu.

(Kolins Makkartijs / laikiem)

Viņa sāka intervēt sievietes, kas vecākas par 70 gadiem, jautāja, kas padara dzīvi vērtīgu, un gleznot viņu portretus. Daudzi pozēja kaili, pierādot, ka “katram vecumam ir savs skaistums”. Atskatoties uz gadu desmitiem vēlāk, viņa saka, ka ir pateicīga par iespēju strādāt ar savām bailēm ar savu mākslu.

“Es nebaidos nomirt,” viņa uzstāj. “Es esmu tik pateicīgs par savu dzīvi. Es skatos uz sevi un katru kārpu un šīs rokas, kas izskatās kā ķirzakas rokas … viss, ko es izdarīju, bija iet gulēt naktī un pamosties, un uz šīs sejas bija vēl viena grumba. Ko jūs varat darīt? Tā ir daļa no skaistuma un pieņemot to ir daudz vieglāk.”

Koks bija 105 un joprojām meta podus uz riteņa, kad viņa tika attēlota projektam, atgādinot Matzkinam, ka “radošuma aka nekad neskrien”. Pēdējā laikā viņas studijā tas ir pārpildīts, un spilgti, abstraktie darbi šeit liecina par savu jauno atrasto radošo enerģiju – braucienu, kas redz, ka viņa strādā studijā no rītausmas līdz krēslai, acīmredzot un bieži aizmirst ēst. “Es šeit sēžu, gleznojot kā maniaks,” viņa atzīst.

Ja viņa sāk redzēt attēlu, viņa uzsit audeklu pirms turpināšanas “un tā ir pilnīgi jauna lieta”. Darbus, kurus viņa raksturo kā dīvainus un savvaļas un “pilnīgi nav garlaicīgus”, var pagriezt un parādīt četrus dažādus veidus.

Kā redzams Matzkins studijā, no kreisās: Ričarda Matzkina skulptūrām, viņa portretu, ko gleznojusi viņa sieva un vairāk viņas mākslas. (Kolins Makkartijs / laikiem)

“Ja jūs patiešām skatāties uz viņiem, jūs atradīsit visādus attēlus,” viņa saka. “Es redzu tajās lietas, kuras neredzēju, kad gleznoju.” Vismaz man ir pārrāvums, ir paradīzes putni, galaktikas, peldošās kāpnes, pat astoņkāji.

Tagad pilsētas mākslinieciskā kopiena un apmeklētāji var viņus redzēt tuvu. Vai bija nervozi, lai izveidotu jaunu izstādi? “Sākumā es domāju:“ Golly, tas būs izaicinājums ”,” viņa atbild. “Tad es sapratu, ka tas ir tikai mans ego runāšana, un tam nebija nekā kopīga ar faktisko mākslu, jūs zināt, uztraucoties par to, ko kāds domā. Tam nav īsti svarīgi, jo patiesība ir tāda, ka jūs nevarat izpatikt visiem.”

“Tas ir tik dārgi, lai pasaulē izliktu labas vibrācijas,” viņa piebilst. “Manas gleznas jūtas kā labas vibrācijas. Kādam citam varētu beigties kliedz, ja viņi to redz, bet jūs zināt, ko jūs varat darīt? Mūsu dzīves mērķis ir ienest mīlestību pasaulē.”