Pasaulē, kas steidzas pretī jaunajam, atmiņa kļūst gan par enkuru, gan par kompasu. Tas mūs iesakņo tajā, kas ir bijis, pat kā tas pārveido to, kas varētu nākt.
Izstāde What Should Endure Artwork Discover, Ņūdeli, apvieno divus māksliniekus Throngkiuba Yimchungru un Kiyomi Talaulicar, kuri uztver atmiņu kā dzīvu materiālu.
Abi pēta, ko nozīmē nest pagātni, vienlaikus paliekot atvērtam pārmaiņām. Yimchungru strādā ar kokmateriāliem un būvgružiem, elementiem, kuriem jau ir iespiests lietojums un laiks. Turpretim Talaulicar darbojas cauri krāsu un faktūru slāņiem, ļaujot atmiņai parādīties virspusē un izbalināt kā elpu.
Viņu prakse satiekas neizrunātā dialogā par izturību, transformāciju un smalko līniju starp turēšanos un atļaušanu.
Materiāla svars
Nagalendā dzīvojošajam māksliniekam Yimchungru radīšana nav nozīmes uzspiešana, wager gan tās atklāšana. “Man atmiņa ir kolektīva,” viņš saka. “Tas atrodas zemē, mežos, rituālos, darbos, ko mēs izmantojam. Materiāli, ar kuriem es strādāju, neatkarīgi no tā, vai tie ir kokmateriāli vai gruveši, jau nes stāstus par darbu un pārmaiņām.
Viņš savu procesu sauc par sava veida klausīšanos. Katra rieva vai iecirtums ir saruna ar materiālu un laiku. “Pati grebšana ir rituāls. Tas ir lēns, ritmisks un uzmanīgs,” viņš piebilst. “Tas prasa cieņu pret materiālu. Griešanas, formēšanas un izlīdzināšanas atkārtošana kļūst par sava veida ceremoniju.”
Tiek izstādīti septiņi viņa darbi, tostarp Pulling Oil Pipe Log Drum, kas rada pārsteidzošu saikni starp Naga baļķu bungas vilkšanas ceremoniju (kādreiz tas bija kopienas un spēka simbols) un rūpniecisko naftas urbšanas aktu. “Pirmais sakņojas vienotībā,” viņš saka, “otrais, naftas ieguve, ir moderns ekspluatācijas akts. Es gribēju šīs kontrastējošās enerģijas iesaistīt dialogā.
Sapņā par baļķu bungas vilkšanu Fulfilled 2 Yimchungru atrod rezonansi vietējā laikraksta attēlā. Tajā ciema iedzīvotāji velk iestrēgušu automašīnu cauri Nagalandes musonu dubļiem. Problēmas sakne slēpjas nejaušā ceļu būvniecībā bez konsultācijām ar zinātniekiem, ģeologiem un citiem ekspertiem. “Taču atšķirībā no pagātnes kolektīvā enerģija, kas tika novērota tradicionālajās praksēs, piemēram, baļķu bungu vilkšanas ceremonijā, vairs nepārvēršas protestā vai kolektīvā pretestībā. Šī neesamība runā daudz,” viņš dalās.
Atmiņas plūstamība
Tur, kur Yimchungru būvē no taustāmā, Talaulicar darbojas caur īslaicīgu. Viņas gleznas svārstās starp abstrakciju un atpazīšanu — durvīm, vērtni vai krēslu, kas ir gandrīz klāt. “Mēs neredzam pagātni kā pilnīgu attēlu; mēs to uztveram fragmentāri,” viņa saka. “Kad kaut kas ir daļēji redzams, tas ļauj ienākt iztēlei.”
Talaulicar course of ir intuitīvs, veidots, izmantojot slāņošanu un dzēšanu. “Manuprāt, izturība nāk no godīguma,” viņa skaidro. “Darbs iztur, ja tajā ir kaut kas patiess, lai cik trausls. Es pievienoju un noņemu slāņus, līdz vizuālais man šķiet dzīvs. Daži aspekti paliek, citi izgaist. Paliek tas, kas turpina runāt klusi, pat tad, kad es pārtraucu gleznot.”
Viņas 14 darbi izstādē izseko atmiņas emocionālajām faktūrām. Grāmatā “Ceļojums uz mājām” Talaulicar apcer piederības pārejošo raksturu, kamēr “Turēšanās kopā” pēta cerību un iespējas. Thrive — neliels darbs ar jauktu plašsaziņas līdzekļu izmantošanu, kas svin noturību nenoteiktības apstākļos.
“Atmiņa ir plūstoša. Tā pārvietojas cauri visam, ko mēs piedzīvojam. Tā dzīvo kā ēna uz sienas, krāsa uz saplēsta auduma vai dzirksts uz ūdens lāses,” viņa saka. “Mans darbs ir mazāks par konkrētu notikumu atgādināšanu, wager gan par to, kas paliek atmiņā.”
Starp kolektīvo un personīgo
Savietoti kopā, Yimchungru un Talaulicar piedāvā divas atšķirīgas, taču savstarpēji saistītas atceres vārdnīcas. Viens darbojas caur materiāla svaru, otrs ar maņu atliekām.
Abi mākslinieki pagātni pārvērš kustībā, atgādinot, ka atmiņa nekad nav statiska. “Es uztveru pagātni kā kustību, nevis atmiņu,” saka Yimchungru. “Izmantojot senču metodes, lai runātu par to, kas notiek šodien, es uzturu to dzīvu kā dzīvu spēku, nevis kā muzeja priekšmetu.” Talaulicar atkārto šo viedokli: “Pagātne paliek dzīva, kad es ļauju tai mainīties un dabiski elpot.”
Izstāde ir apskatāma līdz 20. oktobrim no pirmdienas līdz sestdienai no 11:00 līdz 18:00 Artwork Discover, E 55, Decrease Floor, Panchsheel Park, New Delhi.
Publicēts – 2025. gada 16. oktobris plkst. 17:33 IST
