Kaut arī nesenās diskusijas par to, vai R&B un Soul Music ir mirusi, ir pārpludinājušas, kaut kur visā troksnī joprojām ir patiesības tīrradnis. Reiz tā bija sava veida Music Media raksturīgā rasisma zīme, ko dziedātāji turpināja klasificēt kā reperus ziņu atspoguļojumā – it īpaši, ja tas bija negatīvs.
Wager, kā Longbīčas dziedātājs Dotons pagājušajā nedēļā pirms viņa jaunā albuma pamatoti norādīja intervijā ar UPROXX pagājušajā nedēļā Mīļotspieaugošā ietekme repa ir bijusi pār R&B skaņu, un saturs pēdējos gados ir padarījis šo tendenci arvien mazāk par malapropismu.
Šķiet, ka visi reperi dzied, un dziedātāji arvien vairāk nēsā sevi ar viņu rupjākajiem līdziniekiem. Tas ir divreiz lielāks par R&B vīriešu pusi, kurā piezīmes dod arvien vairāk dominē sieviešu balsis – Sailorrs, Summer time Walkers un SZAS. Šķiet, ka vīriešiem ir mazāk vietas dalīties savās sirdīs līdzīgā veidā.
Tieši tāpēc Mīļots Ne tikai svaiga gaisa elpa, tas ir Misijas paziņojums par Diveon; lai atgrieztu daļu no līdzsvara atpakaļ uz žanru. Uz tā viņš ir atbalstījis tikai dzīvu grupu; Liriski viņš izvairās no nogurušiem “situācijas” stāstījumiem, kaut arī viņš nekautrējas no neregulāras emocionālās apjukuma, kas pavada romantisku laipnību. Tas ir krāšņs, emocionāli cietsirdīgs projekts, un, ja tā būtu filma, kuru es vērtēju uz Letterboxd, es tai dotu piecas zvaigznes un sirdi, un noteikti to noskatītos vēlreiz.
Es biju ļoti satraukts parunāt ar jums, jo videoklips “The Seaside”. Ej Jackrabbits!
Tu gāji uz poli?
2003. gada klase! Jums jādomā, ka esmu veca kā elle [Giveon just turned 30]Apvidū Man jums jājautā, kāds ir jūsu pasūtījums Poly Burger (kas bija Tomija mugura, kad es tur devos)?
Es nekad tur nebiju. Mana mamma vienmēr lika man iet taisni uz mājām, jo kaut kas vienmēr tur notika.
Un tas bija Tomijs arī man, jo es arī tur uzaugu. Es devos uz blakus esošajiem dzīvokļiem. Es tur dzīvoju, pirms devos uz Poliju. Es devos uz pamatskolu Rūzveltā, pāri ielai no Polija. Es droši vien būtu pavisam cits cilvēks, ja man būtu pasūtījums, wager es saņemtu… Es domāju, ka mani homiji tomēr atnestu tieši to taukaino brūno kartupeļu maisu.
Tāpēc parunāsim par MīļotsApvidū Es to klausījos apmēram trīs vai četras reizes, kamēr es biju šeit, Ņūorleānā, aptverot Essence festivālu. Mans partneris ir ceļojumā ar mani, un viņa iet: “Kas tas ir? Ak, mana labestība. Tas izklausās tik vecā skolā”, un tas bija kaut kas, ko es noteikti pamanīju. Tā ir apelācija 60., 70. gadu laikmetā, kas ir skaņa, uz kuru es uzaugu, sava veida pēc fakta. Kas lika jums atgriezties šajā laikmetā tieši šim albumam?
Es domāju, pat tikai tā, kā es sāku, balss, mans tonis… Es nevelku no vienaudžiem. Es dodos atpakaļ. Tāpēc es domāju, ka es jau tur biju vokāli. Es domāju, ka es vienkārši izmantoju izdevību pasaules veidošanā, jo es to negribēju darīt iepriekš, jo to ir grūti izdarīt. Jūs nevarat ar to spēlēt.
Jums tas faktiski jādara pareizi, vai arī jūs vienkārši izskatāties traks. Un jo īpaši mana ģimene man teica: “Tas izklausās traki”. Jūs vienkārši nevēlaties palaist garām atzīmi. Tāpēc tas vienmēr ir mākslinieks, par kuru esmu mēģinājis būt, man vienkārši vēl nebija prasmes. Kaut arī mana fanu bāze joprojām ir jaunākā grupa, viņi pat nezina, no kurienes tas ir. Es jūtos pagodināts, ka varu viņus iepazīstināt ar šo pasauli un šo skaņu.
Man patīk, ka jūs teicāt pasaules veidošanu, jo esmu patiešām dziļi uz savu filmas sitienu. Kā jūs šo prasmi veidojāt pēdējo pāris gadu laikā? Ko jūs darījāt, lai nokļūtu tajā vietā, kur jutāties pārliecināti par savu pasaules veidošanas prasmi, lai izdarītu šo albuma versiju?
Es domāju, ka tikai patērē visu veidu nesējus – ne tikai mūziku – un izpratni par to, ko es, protams, guvu. Un es saprotu, ka lietas, uz kurām es pievērsos, ir tad, kad darba ķermenis ir saliedēts. Es vienmēr esmu bijis tikai albuma mākslinieks un albumi, uz kuriem es gravēju, viņi visi albumiApvidū Es un mana komanda, mēs zinām, kā izvēlēties singlu, wager es neesmu singlu puisis, tāpēc man patīk stāsti. Es rakstīju stāstus, pirms rakstīju dziesmas, tāpēc es domāju, ka tas ir tikai dabiski, tā ir tikai daļa no manas DNS.
Tagad tā izpildīšana ir pavisam cita lieta, un spēja izteikt savu redzējumu noteiktiem cilvēkiem, lai palīdzētu to paaugstināt un atdzīvināt, tā ir prasme, ko es nesen apguvu. Tāpēc tagad tas būs padziļināti, jo es kādreiz biju tāds kā: “Nu, es gribu to darīt šādi, piemēram, šis.” Wager tagad es esmu tāds kā: “Nē, tas ir faktūras Es gribu justies. Šīs ir emocijas, kuras es vēlos sajust, šīs ir krāsas, kuras es vēlos sajust. ” Wager tas prasa praksi, un tāpēc es līdz šim neesmu izveidojis šo albumu.
Kāds ir albuma stāstījums? Ja tā būtu filma vai TV šovs, kāds būtu žanrs? Kas ir tagline? Kāds ir šī stāsta kopsavilkums, kuru jūs mēģināt pateikt, un kā katra dziesma to iesaista?
Tas ir kaut kas uzrakstīts un virzīts no vīrieša viedokļa. Es uzsveru, ka tāpēc, ka tikai telpā dominē sievietes viedoklis, kas, manuprāt, arī tā es uzaugu. Mana mamma spēlēja daudz Marijas [J. Blige]daudz Anitas Beikeres, daudz Aretha Franklin. Tāpēc es uzaugu uz sievietes viedokļa, wager viņa arī pievieno kādu rotaļu [Pendergrass]Luters Vandross, Al Grīns tur. Un es jūtos kā laika gaitā, vīriešu viedokļa punkts bija sava veida noslīcis, jo mēs vienkārši tikām ārā. Es domāju, ka vīriešu telpa sāka pārāk daudz uzpūst ar hip-hop. Tātad daži R&B mākslinieki, jūs nevarējāt pateikt, kādi viņi bija.
Tā rakstīšana, ja man būtu jāsaka, ka tā ir filma… Es negribu teikt Rom-com, jo tā nav komēdija, wager gan kā romantiska drāma, wager tā ir arī ļoti reālistiska. Es visu laiku runāju ar tādiem cilvēkiem kā šis: es neesmu mīlas dziesmas tipa puisis. Man albumā būs dziesma par mīlestību, jo tas ir tikai veids, kā attiecības iet. Ja tā būtu filma, to nošaut un režisēt A24 vai brāļi Safdie. Tas ir nedaudz garastāvokļa, wager tā būtu tāda pati krāsu pakāpe kā Nesagriezti dārgakmeņi Un tādas lietas. Tas būtu, ka.
Man patīk, ka tas ir jūsu atskaites punkts. Es biju tāds kā: “Es nevaru iekļūt filmās”, un tagad jūs runājat manā valodā, cilvēks. Man patīk tas, ko tu teici par romantisko drāmu, kas visa tā ir, lielā lieta, par kuru visi tagad runā Materiālistikas arī patiesībā nebija rom-com.
Tāpat kā esmu mēģinājis veidot šo albumu, es jūtu, ka esmu arī lēnām, dabiski kādā brīdī pārejot filmā. Tā kā šie stāsti ir mūžīgi stāsti. Tātad arī šo stāstu ievietošana mūzikas vidē ir nedaudz tāda, kā es daru šos stāstus par cieņu. Es tos varētu veidot visu ceļu.
Man patīk, ka jums tur ir dziesma ar nosaukumu “Divdesmitie”, jo tieši tad jūs patiesībā saņemat šo pieredzi. Tas ir tad, kad jūs vadāt galvu tajās sienās un sasitat galvu uz šiem zemajiem griestiem un iemācāties, kas tas ir attiecībās. Tas, kas ir tas, ko jūs tagad zināt par attiecībām, kaut ko tādu, ko jūs tagad zināt par mīlestību, ka jūs vēlētos, lai jūs zinātu divdesmitajos gados?
Es domāju, ka tad, kad esat domstarpības ar savu kundzi, grūtāka, pārliecinošāka pieeja nedarbojas. Jūs domājat, ka tas darbojas, wager tas nedarbojas. Jūs ietaupāt tik daudz laika un enerģijas, ja esat smalkāks ar savu pieeju. Ja jūs nākat no vairāk emocionāla viedokļa, nevis tikai mēģināt to atrisināt, kāds ir risinājums? Tā kā tas jūtas noraidošs, vai arī jūs varat tos nejauši padarīt nederīgu, kaut arī jūs mēģināt nokļūt pie risinājuma, acīmredzot, tas vienkārši nedarbojas. Jums vienkārši vajadzēja viņus satikt tur, kur viņi atrodas.
Kas ir viens no grūtākajiem aspektiem, strādājot ar dzīviem instrumentiem? Cik daudz ievada vai saka, kā dziesma soniski izrādās? Vai jūs tur sēžat, rakstot piezīmes uz bāra, vai arī vadāt grupu? Kā jūs zināt, kad tā ir pareizā skaņa?
Es domāju, ka vissmagākā daļa ir saistīta ar šiem augsta līmeņa mūziķiem uz to, kur varētu atrasties cits mūziķis: “Labi, darīsim piecus uz b dzīvokļa”, blah, blah, bla. Un es esmu gluži kā: “Ah. Padariet to graudaināku.”
Ja jums nav šīs valodas, ir kā mēģināt runāt spāņu valodā, un es zinu tikai pāris vārdus. Un tas varētu kļūt neapmierinoši, wager tad mani ieskauj Sevns Tomass, kurš izpilddirektors ir ražojis manu albumu, viņš arī šajā ziņā ir artikulēts. Jums tas vienkārši jāsaka noteiktā veidā noteiktiem mūziķiem, jo viņi ir apmācīti noteiktā veidā, piemēram, mūzikas teorija, klasiska, tāpēc viņi nesaprot, kā spēlēt nepareizi, tāpēc viņi dažreiz nesaprot gropi, kabatu vai dvēseli vai kaut ko tamlīdzīgu.
Džeimss Brauns bija tāds kā: “Es varu paņemt jebkuru grupu un padarīt viņus par Džeimsa Brauna grupu, un tad bez manis neviena no tām nevarētu būt Džeimsa Brauna grupa.” Tāpēc, ka viņam bija būtība. Tātad tas ir tikai spēja izteikties, kas ir dvēsele, jo tam nav vārdu, tāpēc tas ir grūti.
Jūs kaut ko agrāk teicāt par vokālo izaugsmi, un tur ir kāda dziesma, kur jūs trāpījāt Falsie, un es biju tāds: “Viņš nedzirdēs vairs nedzinozauru jokus.”
Tā ir vēl viena lieta, par kuru mums patiešām ir jāizglīto arī auditorija. Tas ir kaut kas tāds, kas cilvēkiem saprata šo lietu, tāpēc viņi to vienkārši izbaudīs vairāk – piemēram, falsettos, faktūras un toņi, un pat cilvēki nedzied atslēgā vai nedzied pareizās piezīmes. Ja jūs dodaties atpakaļ un skatāties, kā Sade spēlē Glastonberiju, ja jūs dodaties atpakaļ un skatāties, kā Tedijs spēlē tiešraidē BBC, viņi par to nerūpējas.
Un, kad jūs par to nerūpējaties, tas rada autentiskāku, neapstrādātu sniegumu. Wager es domāju, ka cilvēki tagad ir apsēsti ar šo perfekcionismu, šo mūzikas fotoshopu un pēc tam sūdzas par kvalitāti. Wager kā arī māksliniekiem un arī ASV rakstniekiem mums ir jāsaprot, ka esam devuši pārāk daudz. Mēs esam devuši pārāk daudz piekļuves klausītājam. Klausītājs gatavojas klausīties to, ko mēs izgatavojam, tāpēc mums viņi ir jāizglīto par to, kas patiesībā ir labs. “Nē, tas ir labi.”
Es zinu, ka jums ir jāatbild uz daudziem tiem pašiem jautājumiem, jo jūs veicat daudz interviju. Man jāuzdod daudz tādu pašu jautājumu, man ir jāuzdod viss biogrāfiskais sīkums, viss, kas ir garlaicīgi, lai atbildētu atkal un atkal. Kas ir kaut kas tāds, ko jūs vienmēr vēlaties, lai kāds jums jautātu, vai kaut ko tādu, par kuru jūs vienmēr gribējāt runāt intervijā, kuru nekad īsti nesaņēmāt?
Es domāju, ka perspektīva, kāpēc es vispirms veidoju mūziku. Tā kā es domāju, ka dažreiz cilvēki pieņem, ja kāds ir mākslinieks vai mūziķis, vai kaut kas cits, viņi veido mūziku, lai kļūtu slavena. Es domāju, ka apkārt mūzikas veidošanai ir milzīga sarunu atšķirība, jo tiešām, tā ir vienkārši iedzimta. Es nedomāju, ka man ir daudz jautājumu par mērķi. Es domāju, ka viņiem ir vienalga.
Dotons, šobrīd man rūp. Kāds ir jūsu mērķis?
Es domāju, ka mans mērķis bija padarīt emocijas melnajiem vīriešiem patīkamākas un pieņemamākas.
Uzauga mājā ar visiem zēniem. Emocijas, jūs varētu uzliesmot. Tāpēc es to ievietoju amatniecībā un tad es to varēju pasniegt, un es par to neuzliesmoju. Es esmu tāds kā: “Es to vienkārši jums teicu”, viņi būtu kā: “Jā, wager tagad tā ieguva melodiju un kādu mūziku, tāpēc tas ir labi.” Ja meitene man rodas uz nerviem vai ja es uz nerviem retu uz viņas nerviem, ja es to saku, tas ir neapstrādāts, tas nozīmē. Ja es to ievietoju dziesmā un saku, tā ir mākslinieciska.
Tāpēc es esmu tāds kā: “Ak, labi.” Tas ir tikai, tas bija gandrīz kā mans gļēvais veids, kā izteikt sevi, wager tas darbojas.
Mīļots tagad ir ārpus Epic Data. Atrodiet vairāk informācijas šeitApvidū
