Losandželosa – Kāpēc kāds turētu balstu no “Žokļi?”
Stīvens Spīlbergs bija sajūsmā par to, kā tas jutās, veidojot savu 1975. gada okeāna klasiku, un cik maz, pēc viņa domām, kādam no tā būs svarīgi, fotografējot tagad leģendāro sievietes atklāšanas ainu, kas naktī slido gar okeāna boju. Viņa galvenās rūpes bija par 26 gadus veca režisora darba uzturēšanu, ņemot vērā izvērstās katastrofas.
“Kā kāds zināja paņemt boju un aizvest to mājās un sēdēt uz tās 50 gadus?” Viņš teica.
Šis balsts ir viens no pirmajām lietām Akadēmijas kinofilmu muzejsApvidū
Izstāde, kurā ir vairāk nekā 200 skaņdarbu no kultūras mainīgā bloķēšanas, ir pirmā pilna izrāde muzeja četru gadu vēsturē, kas veltīta vienai filmai. Tas notiek daudzās filmas piecu gadu desmitu dzīves svinībās, ieskaitot pagājušajā nedēļā teātra atkārtotai izlaišanai.
Spīlbergs runāja ar plašsaziņas līdzekļu pulcēšanos muzejā pēc tam, kad bija ekskursija ar eksponātu, kas apmeklētājus aizved hronoloģiski, izmantojot filmas trīs aktus, ar nelielu relikviju vai atpūtu no praktiski katras ainas.
“Es esmu tikai tik lepns par viņu paveikto darbu,” sacīja 78 gadus vecais vīrietis. “Tas, ko viņi šeit ir salikuši šajā izstādē, ir vienkārši satriecoši. Katrā istabā ir sīki izstrādājumi par to, kā šī bilde sanāca.”
“Skaidrs, ka šī mums ir ļoti vēsturiska iniciatīva,” muzeja direktors Eimija Homma teica pirms direktora ieviešanas un arī paziņoja par muzeja plāniem pilnīgu Spīlberga retrospektīvu 2028. gadā.
“Žokļi” ir bijuši svarīgi akadēmijas muzejam, kas tika atvērts 2021. gadā un kuru pārvalda organizācija, kas izdala Oskarus.
Vienīgā izdzīvojušā pilna mēroga mehāniskā haizivs no iestudējuma, 25 pēdu garums un iesaukts “Brūss” Pēc Spīlberga pēc viņa advokāta ir pastāvīgi karājies virs eskalatoriem kopš tā atvēršanas.
Homma sacīja, ka Brūss ir kļuvis par “neoficiālu talismanu”, kas “palīdzēja definēt šo muzeju”.
Plašsaziņas līdzekļu priekšskatījumu pievienoja 68 gabalu orķestra spēlēšana Džona Viljamsa rezultāts. Divi no mūziķiem spēlēja uz oriģināla.
Izstādē ietilpst tastatūra ar instrukcijām, kā spēlēt Viljamsa slavenā draudīgā divu piezīmju atturēšanās, ko bērnu paaudze iemācījās izspiest klavieres.
Līdzīgi jaunumi ietver Dolly-Zoom iestatījumu, uz kuru apmeklētāji var piestiprināt savu tālruni un nošaut savu seju, lai atjaunotu, iespējams, slavenāko kadru-tuvinājumu zvaigznei Roy Scheider nobiedētajam skatienam pludmalē izdomātajā Amity pilsētā.
Ir arī maza mēroga filmas mehānisko haizivju modelis, ko mecenāti var manuāli darboties, kā tajā laikā to darīja apkalpes locekļi. Un Orca galerijas-kuģa-kuģa-kas ir pamudināja Šeideram pateikt: “Jums būs vajadzīga lielāka laiva”-kur viņš, Ričards Dreifuss un Roberts Šavs sēdēja, dzēra, dzēra, dziedāja jūras šantes un salīdzināja rētas un haizivju pasakas.
Bet tas ir īstais produkcijas priekšmets, kas patiešām veido šovu ar relikvijām no abām kameras pusēm.
Tur ir tāda boja, kuru sākotnēji glabāja jūras mehāniķis Lins Mērfijs, kurš strādāja pie filmas, kurš dzīvoja Martas vīna dārzā, kur filma tika uzņemta, pirms to 1988. gadā pārdeva kolekcionāram.
Un tur ir muguras spuras balsts, kas skāris teroru pludmales skatītājiem filmā un filmas skatītājiem teātrī, kā arī īsts lieliskais balto haizivju žoklis, ko izmanto atsaucei uz filmu veidotājiem, kas parādījās arī uz ekrāna.
Filmas geeks var cieši aplūkot ūdens kameras, kuras izmantojuši kinematogrāfs Bils Butlers un viņa komanda, un Moviola, ko izmanto redaktora Verna Fields. Un viņi var iegūt spēles direktora Šari Roda procesu spēli un scenāristu komandu, kas ietvēra romāna autoru Pīteru Benchliju.
Spīlbergs viņam sacīja, ka izstāde galvenokārt “pierāda, ka šī kinofilmu nozare patiešām ir patiešām sadarbības mākslas forma. Nav vietas autoriem”.
Viņš sacīja, ka apkalpes draudzene ir vienīgā lieta, kas ražošanu uzturēja kopā.
Viņu kniedēšanas filmas veidošana bija savādi, ko galvenokārt iezīmēja garlaicība – bezgalīgi gaidot nelabvēlīgu apstākļu dēļ, nevēlamus kuģus fonā un sadalīja aprīkojumu, kas noveda pie tā, ka fotografēšana notika 100 dienu laikā pēc grafika.
“Es tiešām nebiju gatavs izturēt to šķēršļu daudzumu, kas tika izmests mūsu ceļā, sākot ar mātes dabu,” sacīja Spīlbergs. “Mans hubris bija tas, ka mēs varētu paņemt Holivudas apkalpi un iziet 12 jūdzes uz Atlantijas okeānu un nofotografēt visu filmu ar mehānisku haizivi. Es domāju, ka tas bija peldējoši.”
Cilvēki spēlēja daudz kāršu. Citi mēģināja rēķināties ar jūras slimību.
“Es nekad dzīvē neesmu redzējis tik daudz vemšanas,” viņš teica.
Beigās tas būtu tā vērts.
“Filma man noteikti maksāja mārciņu miesas,” viņš teica, “bet man deva tonnu karjeru.”
