Meursault (Benjamin Voisin) ir mazu vārdu un mazāk darbību cilvēks. Viņš tukšgaitā promenade, smēķējot, slaucot un skatoties uz pasauli ar zen līdzīgu atslāņošanos, tik tikko izlauzis asaru mātes bērēs vai paceļot roku pret netaisnību. Tad viņš nogalina vīrieti – aktu, kura miglainā motivācija ir veicinājusi debates klasēs un grāmatu klubos kopš Alberta Kamusa 1942. gadā publicēja “Svešinieks”.
Pretstatā Fransuā Ozons ir nekas cits kā inerts. Gadu desmitiem viņš ir strādājis nerimstošā klipā, rakstot, režisē, producējot un reklamējot jaunu filmu katru gadu, tagad atvedot savu jaunāko Venēciju. Un tomēr Francijas visizdevīgākā modernākā romāna uzticēšana visproduktīvākajam filmu veidotājam ir mazāk acīmredzama, nekā tas vispirms parādās. Camus darbs saglabājas tieši tā nenotveramās (un neizvērtīgās) kvalitātes dēļ – tā slavenā interjers vairāk veicina interpretāciju nekā adaptācija.
Ozona grūtākais gājiens ir salocīt gadu desmitiem ilgu pārvērtēšanu savā versijā, paliekot uzticīgi gan tekstam, gan ilgajam diskursam, ko tas ir iedvesmojis. Vienkārši negaidiet bezrūpīgu lietu: tas ir jutekliskāks atjauninājums, kas pamatots ar vienu pasaulīgo prieku, kas caurdur Meursault vienaldzības bruņas. (Var vāji dzirdēt, ka “nicinājums” ir mazsvarīgs fritz langs par koncesiju: “Tas ir eksistenciālisms… ar seksu!” Ko es varu teikt, components darbojas.)
Arī Ozona notiekošā partnerība ar Bendžaminu Voisinu pirmo reizi notika 2020. gada “85 vasarā” un tagad radikāli atšķirīga izmantošana. Viņa Meursault spēlē mazāk kā gallam Tomam Riplijam nekā fatālistiskam ideologam-to aizrauj nepanesams esības vieglums un pienākums runāt šo patiesību, lai arī kā izmaksas. Viņa vienīgā pārliecība ir tāda, ka viss ir Phooey, un kā skaidru acu liecinieks 1930. gadu koloniālajam aparteīdam Francijas Alžīrijā viņš nav pilnībā ārpus bāzes.
Kamēr Ozons ir cieši pie sākotnējā stāstījuma – izsekojot Meursault pāri divām nodaļām, vispirms pārejot uz bezkaislīgu romantiku ar mašīnrakstītāju Mariju (Rebeka Mardera), pēc tam, stājoties tiesas procesam, koloniālās tiesas varētu ignorēt citādi ignorēt, ja tas nebūtu, ja viņa destabilizējošais trūkst – “svešinieks” nokrāso šo pasauli ar morālo norādi, kas nav Kamusa teksts. Labākajā gadījumā tas bija latents oriģinālajā romānā, kurš runāja 1940. gadu tautā, samazinot visus vietējos iedzīvotājus līdz “arābu” etiķetei, pat ja tas vēlāk iedvesmoja daudz postkoloniālo atkārtotu novērtējumu un pavadoņu darbus, īpaši Alžīrijas autora Kamela Daouda daudz novērtēto “Meursault izmeklēšanu”.
Filmas veidotājs aizņemas gan no Camus, gan Daoud, liekot savu liekulību izvairīties no varoņa pret lielāku aparteīda režīma liekulību, vienlaikus izceļot vairāk vietas Alžīrijas perspektīvai. Divām iepriekš anonīmiem figūrām – brāļiem un māsām Djemila (Hajar Bouzaouit) un Moussa (Abderrahmane Dehkani) – tagad ir piešķirti vārdi un iekšējā dzīve, lai gan stāstījums viņus joprojām iemet kā upurus: viņa no Meursault’s Bruthy kaimiņa Sintè (Pierre Lotin) un viņa, kursam, kursam. Tomēr Ozons izmanto šos pazīstamos sižeta punktus, lai padziļinātu sava antihero psiholoģiju. Kad Meursault pasīvi skatās uz apkārtējo pasauli, ko vēl viņš var uztvert, guess tieslietu sistēma, kas noliekta viņa labā – līdz pēkšņi tā nav.
Var izjust Ozona radošo prieku, uzlauzdējot svētu tekstu, iegūstot filmu, kas spēlē kā glīts atkārtots izlaidums ar savām notīm un malā ir ieskrāpēts malās. Galvenā brīdī, kad puspilns, saule dazed Meursault paklupa uz Moussa pludmalē, abi vīrieši gandrīz maigi vērtē viens otru vai vismaz ar savstarpēju vēlmi, kas atkārto Ozona jutekliskos instinktus, saliekoties queer atkārtotai lasīšanai, kas jau sen pievienojas romānam. Tikšanās mūs sagrauj – it īpaši, ņemot vērā Meursault acīmredzamo dedzību pret Mariju – un, iespējams, tas arī viņu satricina. Varbūt tāpēc, kad saule nolaida, francūzis izvelk pistoli.
Vai varbūt nē. Varbūt mēs nekad īsti nevaram zināt, vismazāk, mēģinot uzspiest loģiku, skarbā tiesību sistēmas gaismā, kas mūžīgi meklē kārtību haosā. Arestēts par otrās klases pilsoņa nogalināšanu, Meursault atrod nevis savu noziegumu, guess gan par savu ietekmi uz tiesu. Izklausās pazīstams? Ja atbalss pret “kritiena anatomiju” jūtas vājš, Ozons vada punktu uz mājām ar viltīgu kameju no šīs filmas “karstā advokāta”, Swann Arlaud, metatekstuāla skatienu uz romānu, kura intelektuālais mantojums paliek tik veikls kā jebkad.
Un tomēr, ņemot vērā visus tās smadzeņu uzplaukumus, “svešinieks” netrūkst vienkāršāku prieku: ogļu un pelnu faktūras, kuras uzbur DP Manu Dacosse, nepiespiesta tuvība starp Voisin un Marder, laipni pagriezieni no gallic stalwarts, piemēram, Arlaud un Leos Carax Mainstay Denis Lavant. Paņemti individuāli, viņi aizdod krāsu un heft; Kopumā viņi veido vienu no Ozona bagātākajiem un apmierinošākajiem darbiem gadu laikā – tas ir retākie literārie pielāgojumi, kas precīzi godina pamattekstu, atrodot kaut ko jaunu, ko teikt.
