EsN 1980. gadu beigās, svaigi no skolas izmešanas, Sleaford Mods priekšnieks Džeisons Viljamsons sapņoja kļūt par aktieri. Viņš meklēja veidu, kā izbēgt no savas dzimtās pilsētas Grantham šaurās domām, un dēļu virzīšana šķita kā vislabākais iespējamais veids.
“Būtībā es tikai gribēju būt slavens,” viņš tagad saka, “bet tad es sāku iemīlēties tā visa procesā.”
Viljamsons vienmēr bija baudījis “kliegšanu par” skolu iestudējumos un Ziemassvētku lugās, “bet acīmredzot skolas, uz kurām es gāju, īsti nekoncentrējās uz šāda veida lietām”. Viņa tētis viņam teica, ka pieteikšanās teātra studijām Grantham koledžā “nebija īsti tā lieta, ko jūs darāt”, tāpēc viņš atradās, ka tā vietā strādāja vistas rūpnīcā. Pēc galu galā atgriešanās skolā, lai studētu drāmu līdz A līmenim, Viljamsons sāka pieteikties dažādās aktiermeistarībās. Sekojošā noraidījumu virkne lika viņam justies “salauztam”.
Tomēr gandrīz 40 gadu laikā – un vairāk nekā desmit gadus kopš Viljamsons atrada slavu caur Sleaford modiem – viņa skatuves sapņi ir paredzēti realizēt. Parādīsies Viljamsons Edgecity: monologi no ielas Ņūkāslas tiešajā teātrī šomēnes. “Nav mēģinājumu,” saka Viljamsons. “Es tikai katru nakti dodos uz skatuves un lasu no papīra, kam vajadzētu būt interesantam.”
Vai viņš jūtas nervozs?
“Es būšu naktī,” viņš atzīst. Viljamsons pēdējos gados ir nedaudz paveicis ekrāna darbību ar kamejām ainavu un pīķu aizsegās, taču tas ir savādāk. “Es uztraucos par savām acīm. Es nevaru lasīt lietas, kas ir tieši man priekšā, tāpēc es droši vien kaut ko pārbraucu. Tas tomēr varētu to papildināt.”
Tam vajadzētu palīdzēt, ka skaņdarbi Viljamsons uzstāsies, mežonīgi neatšķiras no dziesmu tekstiem, kurus viņš izspiež Sleaford modi. Viņus ir uzrakstījis gobscurenepiederošs dzejnieks un dramaturgs no Anglijas ziemeļaustrumiem, kura pieredze par bezpajumtniekiem, invalīdiem un sadaļām informē visus sešus Edgecity monologus. Trīs, kas izvēlēti Viljamsonam, lai izpildītu, ir fragmentāras valodas mini eksplozija-pilni ar spilgtiem attēliem, vēsturiskām atsaucēm, nesekuriem un uzjautrinošu vārdu spēli. Tā kā viena Die daļa, piemēram, Čehovs, lasāms: “Death Metal ministrs, kas jānosaka, un tiek dots atbildība par atskaņošanas sarakstiem Vestminsteras ēdamistabās / National No Poetry Day, klusa filma par dzejnieka laureāta atlasīšanas pakaišiem uz M62 / bērns, kurš redzams, ka jebkurš pieaugušais, kurš valkā kaklasaiti, to samazina … uzmanīgi.
“Tas ir pilns ar sava veida muļķībām, bet bez tā nav muļķība,” saka Viljamsons. “Ir tādas līnijas kā“ Lily White Spray pāri stiklam ”, kas lieliski raksturo zīmi ārpus modeļa aģentūras. Un es mīlu, ka Lielbritānija ir izrunāta“ Yuck ”. Daudzas lietas patiešām zvanīja patiesi. Tajā ir izmisums un bezcerība, kas man patiešām atgādināja agrīnus šķēlumus. Ja kaut kas ir daudz tumšāks.”
Viljamsons savulaik tika apzīmēts ar “Broken Britain Bard” par saviem dziesmu tekstiem, kas Torijas taupības gados iemūžināja neapmierināto nacionālo noskaņu. (Viņu trases darba meklētājā bija uzvarētāju līnija: “Tātad, Viljamsona kungs, ko jūs esat izdarījis, lai atrastu algotu darbu kopš jūsu pēdējās parakstīšanas datuma?” “Fuck visi, es sēdēju ap māju, kas vicina.” ”) Tā ir etiķete, kuru varētu piemērot gobscure, kā arī darbs, kas pārņem iepriekšējo decementu.
Dramaturgim, kurš ir viņu 50. gadu beigās, viņu fragmentāro stilu raksturo kā “salauztu vārdu” – lai gan Viljamsons trīs gabalus, kurus neveic Viljamsons, ir spēcīgāki stāstījuma pavedieni. Kokons seko bezpajumtnieku stāstītājam, kad viņi ielaužas bibliotēkā, lai gulētu uz literatūras spilvena, turpretī Yu nevar sākt revolūcijas, kas sēž uz gada ass ir pilns ar scenārijiem, kas ņemti no paša Gobscure dzīves bezpajumtniecības periodos, piemēram, laikā, kad viņiem tika atteikta palīdzība, jo viņi valkāja “dizainera” kurpes. “Man bija viens apavu pāris, kuru es biju iegādājies Tenner Down Leeds Market,” saka Gobscure. “Viņi bija pilnībā aizrāvušies, bet sociālais darbinieks, kurš mūs intervēja.
Gobscure, kurš bieži izmanto daudzskaitļa vietniekvārdus, lai atspoguļotu viņu “salauzto prātu”, ir pavadījis laiku psihiatriskajās slimnīcās (edgecity scenārijs to bieži sauc par “slimu-chiatry”)-un vaino piespiedu medikamentu režīmu šādās vietās veselības jautājumiem. “Cik ilgi jums ir bijis? Mums ir bijuši sirdslēkmes, es nevaru pareizi apstrādāt skābekli, ilgtermiņa sekas būtībā ir tāda, ka mūsu veselība ir fucked.
Viena lieta, kas pārsteidza ar edgecity skriptu, ir nozīme literatūrā – ir atsauces uz Čehova Sakhalinas salu, Virdžīnijas Vilfas Orlando un Dikensa drūmo māju. Gobscure atgādina stāstu no pirms 20 gadiem, kurā viņi tika sadalīti un pēc tam izrakstīti uz ielas. “Mēs devāmies uz bezpajumtnieku hosteli ar salauztu roku siksnā, un tur esošais tā sauktais atbalsta darbinieks mums faktiski teica:” Kam jums vajadzīgas grāmatas? Jūs esat bezpajumtnieks. “”
Šie skaņdarbi varētu sapņot lielus, bet tie noteikti nekautrējas no drūmām bezpajumtniecības realitātēm; Yu nevar sākt revolūcijas, kas sēž uz gadu, viens fragments nodarbojas ar grūtībām, ka tualete ir nepieciešama bez fiksētas dzīvesvietas (“Izmanto, lai nesaskartu pārvadātājus mūsu garāžā sasiets sūdi/e stingri cita pārvadātāja iekšpusē. Trešais vasarā”). “Tā ir ļoti reāla lieta,” saka Gobscure. “Es zinu, ka plastmasa ir ļauna. Diemžēl, ja jūs esat bez pajumtes, plastmasa ir neticami noderīga. Un tie lētie nevīžīgie bioloģiski noārdāmās somas … jūs vēlaties izturīgus, jūs zināt?”
Vai bija grūti uzrakstīt, atrodoties bezpajumtniecības spiedienā? “Nē, nē, nē, nē, tā bija visvieglākā lieta pasaulē. Tas ir tikai pildspalva vai ar niecīgu mini disku reģistratoru, kuru kāds izmeta. Tās bija tikai mazas piezīmes vai atgriezumi. Un, jūs zināt, dažreiz mēs nevarējām saprast, ko mēs sakām.
Viljamsons, kad viņš bija jaunāks, piedzīvoja savu suku ar bezpajumtniecību – “Tikai trīs vai četrus mēnešus dīvāna sērfošana, kas bija tik tuvu, kā es saņēmu,” viņš saka: “Bet tas kļuva diezgan saspringts, tas bija briesmīgi, murgs, lai būtu godīgs.”
Mūsdienās viņš brīvprātīgi piedalās friary Rietumbridgfordā, Notingemšīrā, labdarības organizācija, kuras mērķis ir izbeigt bezpajumtniecību vietējā mērogā, lai gan viņš saka, ka tiešā pieredze nav tā, kas viņu piesaistīja scenārijam. “Mani vairāk piesaista ideja par ikvienu, kas tikai asiņo uz papīra,” viņš saka. “Es mīlu šāda veida pirmās puses lietas. Jūs varat uzreiz pateikt, ka tas ir oriģināls un tas ir īsts.”
Gobscure ir pavadījis dzīvi, rakstot, bet tikai dažos pēdējos gados viņu darbs ir guvis nopietnu atzinību, pateicoties mākslinieka rezidentūrai Live, kas ir viens no nedaudzajiem Anglijas teātriem ārpus Londonas, kas koncentrējas tikai uz jaunu darbu. Live mākslinieciskais vadītājs Džeks Maknamara saka, ka Gobscure ir “viens no patiesi radikālākajiem ziemeļaustrumu rakstniekiem, ar kuriem esmu saskārusies”.
Es saņemu labu viņu radošā procesa piemēru tieši intervijas beigās, kad Gobscure izvelk lentes gabalu, kurā teikts “trausls”. Izmantojot virkni kroku vārda, tie pārveido nozīmi: no “trauslas” uz “veiklu” un pēc tam uz franču fragmentu (“le”). Visbeidzot, Gobscure nolaižas uz “frag” – sadrumstalotība ir termins, ko izmanto, lai aprakstītu karavīra vai komandiera uzspridzināšanu ar sadrumstalotības granātu.
“Es neatbalstu vardarbību,” viņi saka. “Tas tikai parāda, ka valoda ir dzīva. Tā nav naglota. Tā turpina mutēt un mainīties. Tāpēc salauziet bināros gadījumus!”
