‘Es Nekad neizrādiet nevienu spīdzināšanas attēlu, ”saka franču režisors Džonatans Millets.“ Kad jūs atstājat lietas ārpus ekrāna, bieži vien skatītājs radītais attēls ir tie, kas visdziļāk noenkurojas viņu bailēs un satraukumā. ” Millet jaunā filma Ghost Trail seko Sīrijas bēgļiem Strasbūrā, kad viņš mēģina atrast cilvēku, kurš viņu brutalizēja Sednajas cietumā, Damaskā.
Tāpēc Ghost Trail pievienojas smadzeņu filmu rullīša izsaukumam, kas ražo nekaunīgu jaudu no tā, kas nav attēlots. Bet šeit tas nav sasniegts tieši tādā pašā veidā kā tie, kur izrietošā darbība tiek apgriezta no skata, piemēram, Aušvica virs piketa žoga interesējošajā zonā. Millet filmā neredzamais ir sablīvēts iekšējos personāžos, kas dara šķietami banālas lietas, vairāk līdzinās Chantal Akerman’s Mousewife-Observing Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles.
Tas izvēršas kā spiegu filma kā bēglis, ko Hamids obsesīvi ēnas ēnas, par universitātes profesoru, kuru viņš uzskata par viņa bijušo mocītāju. Izbaudot viņa smaržu un balss skaņu tādā veidā, kas robežojas ar erotisko, tas ir tā, it kā viņš mēģinātu aptvert savu neredzēto būtību un visu, ko tas nozīmē. Ar šo politikas, vēstures un vardarbības sajūtu, kas paslēpta redzamā vietā, filma, kurai tā visvairāk atgādina, ir Maikla Haneke 2005. gada klasiskā paslēptā. “Viens no maniem sākuma punktiem bija likt mums piedzīvot vēsturi ļoti subjektīvā veidā, izmantojot jutekļus,” saka 40 gadus vecais režisors, runājot caur Zoom no savām mājām Parīzē.
Šķiet paradoksāls, ka kino, kas ir redzams, galvenais, var izcelt, lai izsauktu šādus neredzamus spēkus. Bet tam bija jābūt īpaša veida kino. Millet iepriekš bija dokumentālists, padarot bezbailīgas īsas iezīmes par Ceuta anklāvu Ziemeļāfrikā, Antarktikā un Amazonē. Izpētot Sīrijas bēgļus Eiropā 2015. gadā, viņš saskārās ar stāstu par modrības grupu, kas atrodas Vācijā, kura izsekoja bijušajiem Bašara al-Asadu līdzstrādniekiem. Pēc tikšanās ar šo šūnu tālummaiņā ar viņu kamerām un dzirdot par viņu darbu, viņš zināja, ka tas ir pārliecinošs centrālais āķis.
Bet viņš saprata, ka viņam būs jāpārslēdzas uz daiļliteratūru; Ne tikai tāpēc, ka filmas veidošana par šiem reālās dzīves Avengers nebija iespējams, bet arī tāpēc, ka viņam bija nepieciešama piekļuve pilnīgai dramatiskai instrumentu komplektam, lai izsauktu viņu darbu. “Viss, ko viņi man teica, bija tik sensoriāls,” saka Millets. “Tik daudz lietu, ko bija pārdzīvojuši viņu ķermeņi. Ar daiļliteratūru es varētu ierosināt skatītājam sevi identificēt un sajust arī šīs ķermeņa sajūtas, jo es varētu izmantot citus rīkus: skaņu, aktierus, atjaunot noteiktas ainas.”
Pat vairāk nekā viņu faktiskā misija, Millets saka, ka viņu interesēja pelēkās zonas, kurās grupa darbojās. Viņa stāsta pamatā bija viņu pirmā lieta, kurā modrie smagi pārdomāja, vai nogalināt vainīgo vai nodot viņu varas iestādēm. Šķietami likumīga patvēruma meklētāja aizturēšana tikai tāpēc, lai viņus izietu kā noziedznieku, riskēja spēlēt galēji labajā stāstījumā. “Izlemt, ka taisnīgums ir prioritāte, viņiem bija ārkārtīgi sarežģīta. Bet tā ir izvēle, ko viņi beidzot izdarīja,” saka Millet (grupa vēlāk ir veikusi arestus Francijā, Vācijā un Zviedrijā). Šī šaubu sajūta izplatās filmā, jo Hamids mēģina saskaņot savu instinktīvo aicinājumu atriebties ar augstākiem ideāliem.
Galvenais aktieris Ādams Besa, kurš ir franču valodā no Tunisijas izcelsmes un ir parādījies nedaudzās ASV filmās, ieskaitot ekstrakcijas franšīzi, sagatavoja viņa ķermeņa metodes stilu, lai sasniegtu nepieciešamo “febrilitāti”. Viņš gulēja nedaudz pirms šaušanas, paliekot vēlu klausoties, kā spīdzināto Sīrijas ieslodzīto. Viņš un Millets rūpīgi definēja Hamida ķermeņa valodu, izlemjot, piemēram, ka viņš nekad nesēdēs ar muguru, kas atpūšas uz krēsla rētu dēļ.
Šī darba kulminācija bija pārsteidzoša 12 minūšu kafejnīcas konfrontācijas aina starp Hamidu un viņa domājamo spīdzinātāju Harfazu (kuru spēlēja palestīniešu aktieris Tawfeek Barhom, kas nesenajā Kairas sazvērestībā neatpazīstams no viņa kā naiva studenta lomas). Tas ir augstas spriedzes sarunvalodas satvēriens, kurā prosa uzsver neredzamos apakšstūrus, izmantojot viņa varoņu valodas izvēli. “Noteiktā brīdī Harfazs uzstāj, ka viņi runā franču valodā, lai radītu sava veida hierarhiju, jo viņš to runā labāk,” saka Millet, džiga uz priekšu un atpakaļ, it kā joprojām aizraujoties ar skatuves spriedzi. “Un tur ir vēl viens iemesls, ko es paņēmu no reālās dzīves cilvēka, uz kuru viņš ir balstīts: viņš nekad vairs nevēlas runāt arābu valodā. Viņš vēlas nodalīt saites ar visu, sākot no iepriekš.”
Paša Milleta arābu valoda, kuru viņš sāka mācīties gada laikā, kas pavadīts Sīrijā pēc viņa bakalauraāta, ir nedaudz sarūsējis. Viņš ir plaši ceļojis vairāk nekā 50 valstīs, strādājot par NVO un attēlu datu bāzu fotogrāfu. Viņš kreditē savu tēvu, jūras arhitektu, kurš par viņa ceļojošo svītru uzcēla katamarānus prototipu. Viņa vecāki šķīrās, kad viņš bija viens, un vēlāk viņš vairākus mēnešus pavadīja jūrā kopā ar savu tēvu starp Rietumindiju un Brazīliju.
Ilgās piespiedu izolācijas stundas pastiprināja viņa iztēli. “Tā bija vide, kas atstāja jums daudz jautājumu,” saka Millets. “Paskaties, laiva pie horizonta – kas tas varētu būt? Viss ir attaisnojums, lai iedomātos lietas.” Šī okeāna audzināšana deva viņam īpaši intensīvu jutīgumu pret kustīgo tēlu – jo viņš tik reti sastapās ar viņiem (viņa mātei arī nebija televizora). “Tātad manā bērnībā, kad man gadījās redzēt sludinājumu vai televīzijas filmu, tā man bija neticami spēka. Es par to domāju nedēļas un nedēļas.”
Viņa māte bija sociālā darbiniece Haute-Gavoie reģionā Francijā, un Millet atzīst, ka viņa filmu veidošana ir kļuvusi par perfektu savienību starp viņas sociālo apziņu un tēva klejošanu. Piemēram, viņa dziļi empātiskā 2021. gada īsā funkcija La atšķirības (pazušana) dokumentē Amadeo, grūtībās nonākušā Amazones rutīnu, kurš ir pēdējais atlikušais Taushiro valodas runātājs; Tas ir kino kā kultūras modri. Amadeo nebija intereses par gatavo produktu, bet viņš piekrita piedalīties, ja Millets solīs parādīt filmu savam dēlam, kurš nekad nebija redzējis džungļus pēc misionāru adoptēšanas un aizvests uz Puertoriko. FilmAcraft iegūšana, piemēram, cilvēciskā iebraukšanas stāsta atrašana un cilvēku prasmes, lai viņus iegūtu uz kuģa, ir iemesls, kāpēc Millet apsver dokumentālo filmu veidošanu “Filmu skola”.
Viņa ilgstošā mācekļa prakse arī informēja prosa zināšanu par to, ka joprojām nepietiekami padevušā kultūras kļūme: rietumu objektīva uzlikšana pārējai pasaulei. “Es esmu Eiropas direktors, un es to nevēlos to slēpt,” viņš saka. “Es nedomāju, ka tam ir jābūt slazdam. Ar katru filmu es tikai cenšos būt eirocentriskam manā skatījumā; būt atvērtiem, galvenokārt uzskatīt varoņus kā kino varoņus un interesēties par viņu viedokli, neveicot īsceļus un veicot daudz pētījumu.”
Spoku taka ne tikai atpūtās uz savu laiku Sīrijā; Scenāriju pārlasīja Sīrijas scenāristi Hala Rajabs, un Millet rediģēšanas laikā plaši konsultējās ar vietējiem iedzīvotājiem. Visizteiktākais ir tas, ka filmā ir tikai viena runājoša loma Eiropai.
Millet joprojām ir kustībā, nesen veicot trīs braucienus uz Pamir kalniem uz Tadžikistānas un Afganistānas robežas, lai iegūtu jaunu dokumentālo filmu par elektrības ienākšanu ciematā. Viņš saka, ka viņš beidzot ir sasniedzis līdzsvaru filmas veidošanā starp reālu priekšmetu risināšanu un ļauju iztēlei atbrīvoties. Viņa nākamā fantastikas filma ar nosaukumu Les Rêves-Tempêtes (sapņu vētras) sintēzē abas puses: tā nodarbojas ar mākslīgo sapņu izmantošanu traumētu karavīru ārstēšanai, kas atgriežas no kaujas.
Millets saka, ka viņa mērķis ir ievietot kino dziļāk bezsamaņā, nemateriālajā un neredzamā; Apgrieztas reprezentācijas jomas, uz kuras viņš veica izšķirošu izrāvienu ar spoku taku. “Es tiešām domāju, ka tas darbojas,” viņš saka. “Mans iespaids ir tāds, ka esmu atklājis pareizos rīkus, un tagad man tur jāatgriežas.”
