“Oza vednis” noteikti ir pareizā filma, lai stātos pretī lielajām un spēcīgajām Sfēras ambīcijām, kas ir visdārgākā izklaides vieta Lasvegasas vēsturē. Kopš 1939. gada vērtētā klasika ir sagaidījusi bailes skatīties uz kvēlojošu globusu, neatkarīgi no tā, vai tā mirdz virsū zīlīgā kasera galdā, pārvadājot mīksto glindu labo raganu vai spiegojot pusaudžu meitenei un viņas pavadoņiem kā draudīgu drošības kameru.
Speciālie efekti ir galvenie gan “Oz” pievilcībai, gan tās sižetam: lielais atklājums ir tas, ka tehniķi, nevis burvji, velk sviras, kas liek auditorijai aizrauties. Sfērai – oficiāli nav ““ The ” – šie rīki ietver trīs futbola laukumus ar spilgtiem 16K LED ekrāniem, kas izliekas ap tā kupolu interjeru, un vēl 10 ir ārpusē, kas dienu un nakti apgaismo Vegasu ar rotējošām animācijām. (Es redzēju Zilo ginghemu, skarlatīvu fliterus un nieciņus ar Burlap un salmiem.) Sfēra izmaksā aptuveni 2,3 miljardus dolāru, un tai jābūt elektrības rēķinam Scarier nekā ļaunajai raganai. Jūs varat izgatavot Dorothy čības no lidmašīnas.
-
Dalīties caur
Ja nav nepieciešami papēža klikšķi, mani noslaucīja “Oza vednim” Sfēras pirmizrādei sarkanā sedanā ar Lyft šoferi ar nosaukumu – bez muļķības – Rubīnu, kurš teica, ka viņa ir pateicīga, ka Backstreet zēnu nesenā aizraušanās arēnā “padarīja Vegasu aizņemto minūti.” Uz “Oz’s” meiteni no Kanzasas ir daudz finansiāla spiediena. Filmas pielāgošana Sphere satriecošajām dimensijām prasīja apmēram 100 miljonus USD. Lai arī arēnas sēdekļi 17 600, kad tie ir pilni, “Oz” izrādes piedāvā tikai vidējās sekcijas šķēli, kas ir aptuveni trešdaļa no tās ietilpības. Apgrūtināts 70 minūšu filmas rediģēšana spēlē divas līdz trīs reizes dienā gandrīz katru dienu līdz 2026. gada marta beigām ar biļetes cenu, kuras cena šobrīd ir 114 USD.
Pirms astoņdesmit sešiem gadiem, kad kiddie cena maksāja 15 centus, mana toreizējā 6 gadus vecā vecmāmiņa vēroja, kā teātris mirgo no SEPIA līdz spilgtai krāšņai. Šis jauninājums tiek ieskaitīts Holivudā, bet ideja par sulīgu un gaišu Ozu pretstatā dvēselei pazeminoši vienkrāsainu Kanzasu patiesībā ir turpat L. Frenka Bauma grāmatas 1. lappusē, kas publicēta 1900. gada maijā, pašpasludinātie centieni uzrakstīt “modernizētu” pasaku, kas maina vecās pasaules elfus par amerikāņu nepacietiem. “Kad Dorotija stāvēja durvju ailē un paskatījās apkārt, viņa nevarēja redzēt neko citu kā gan lielo pelēko prēriju uz visām pusēm,” rakstīja Baums, piebilstot, ka viņas māja un apniktā tante, tēvocis, kā arī viss pārējais bija pelēks, “uz debesu malu visos virzienos.”
Tas ir tieši tas, ko sfēra bija paredzēta, lai to izdarītu: izstiepties līdz malai visās dimensijās. Tas nav ne filmas saglabāšana, ne aizvietošana, bet gan lai papildinātu taisnstūrveida ekrānu ar jauniem digitāliem un (pretrunīgi) ģeneratīviem-AI piegādātiem attēliem, savlaicīgiem rekvizītiem un sēdekļiem, kas vibrē ikreiz, kad ļaunā ragana kašenes.
Neskatoties uz manu vēlmi par “oz” griešanu par pusstundu, eksperiments ir satraukums. Es biju iegrimis vai, precīzāk sakot, ieskauts – ainas no vienas no manām iecienītākajām filmām – galveno lielgabalu, kura mākslinieciskā ietekme stiepjas no Deivida Linča līdz Eltonam Džonam līdz Salmanam Rushdijam. Vēl vairāk ķiķināšanas izraisoši, mani apņēma ar aromātiskiem putu āboliem un nira pusducis dronu pilotu lidojošu pērtiķu niršanu.
“Oza vednis” vienmēr ir drosmējis jaunu tehnoloģiju. Agrīnā Technicolor ieviešanā tas lepojās ar apgaismojuma budžetu, kas bija gandrīz divkāršs konkurents “Gone With the Wind”, tomēr pēdējais bija gandrīz katrs Kinoakadēmijas balva un sautēja “Oz” direktoru, Viktors Flemingskurš nomainīja projektus pusceļā un ieguva Oskaru par savu redzējumu par Šermana gājienu, nevis dzelteno ķieģeļu ceļu. Piecdesmitajos gados, kad pārējā Holivuda bija nobijusies no televīzijas, “Oz” piekrita būt pirmā teātra filma, kas pilnībā ekrānā ekrānā. TV pārveidoja prestiža naudas zaudētāju par hitu. Sfēra ir kļuvusi par “Oz” par zibspuldzes punktu nozares galvenajā cīņā par AI izmantošanu. Mākslinieki un auditorija baidās no nākotnes, kurā aiz priekškara varētu nebūt vīrieša.
Man patīk, ka manu mākslu veido cilvēki. Bet es neesmu nostalgists. “Oz” bija grāmata, mūzikls, klusa īss un karikatūra, pirms MGM izgatavoja variantu, kuru mēs dievinām. Tam vajadzētu būt izgudrojuma rotaļu laukumam.
Ieejot sfērā, eskalatori ir tonēti sēpija un skaņu ainava ar putnu dziesmu un liellopiem. Tas nozīmē, ka mēs vēl neesam virpuļoti virs varavīksnes. Priekšprodukts, skats no savas vietas ir atrasties masīvā vecā operas namā ar drūmām zaļām drapērijām, kuras papildina orķestra sēdekļu rindas. Neviens no proscēnija patiesībā nav, kā arī mūziķi dzirdēja skriešanas svarus un mēģina “sekot dzelteno ķieģeļu ceļu”.
Cilvēka rokdarbu – skatuves un ragu spēlētāju, kas slēpjas spārnos, simulācija ir satraucoša. Bet tas liek domāt par faktiskajiem, mūsdienu cilvēkiem, kuri ir aiz šī aizkara. Vizuālie mākslinieki, kuri strādāja ar Sfēras projektu, ir pamatoti nomurminājuši, ka viņu sviedri ir publiski noraidīti kā AI. Faktiskais simfoniskais orķestris pārņēma “Oz’s” mono rezultātu tajā pašā MGM posmā, kas tika izmantots 1939. gadā, domājams, ar dažiem no tiem pašiem instrumentiem. Tas izklausās fantastiski, un tas ir tik lojāls katram jautram ķemmim, ka auditorija varētu nepamanīt.
Dažas ainas ir pilnībā atceltas. Gļēvais lauva vairs nemēģina kļūt par meža karali. Lielākā daļa šāvienu ir apgriezti ar mikrokomplektam, lai būtu snappier-temps, kas nebūtu piemērots Stoners aizrautībai, sinhronizējot filmu ar Pink Floyd sapņaino, dīvaino “Mēness tumšo pusi”. Reizēm, šķiet, ka kameras izvietojums ir pielāgots, lai vizuālie attēli varētu paplašināties, lai aizpildītu vietu. Dorotijas Kansanas mājas iekšpusē savulaik ēnota panna uz sienas tagad karājas priekšā un centrā, tāpat kā digitāli pievienots “mājas saldās mājas” adatas punkts, kas pavirzīts uz slieksni. (Plānošana ir kļuvusi tik ņipra, ka mēs citādi varētu palaist garām ziņu, ka nav tādas vietas kā tā.)
Tweaks var būt smalki un jauki. Dorothy jostas “virs varavīksnes” zem tikko aktualizētajiem zilajiem putniem un iespaidīgi draudīgajām debesīm. Kad notiek viesuļvētra, tehnoloģija mainās mūs kā ciklonu. Mēs esam izvilkti pa logu un vētras acīs, kur govs spirāles apkārt, piemēram, tā vēlas pārspēt ainas zagšanas liellopu no “twister”. Lielisks, drūms gaisa sprādziens no 750 zirgspēku faniem pūta manus sprādzienus tieši no manas pieres. Es turēju vienu aci uz ekrāna, mēģinot noķert audu papīra lapu uzplaukumu. Wow faktors ir tik satriecošs, ka jūs, iespējams, nepamanīsit, ka Sfēras dibinātājs un izpilddirektors Džeimss Dolans un Vorners Bross prezidents un izpilddirektors Deivids Zaslavs ir uzlikuši sejas uz abiem jūrniekiem, kas virpuļo garām airas laivā-APROPOS, kas ir joki cilvēkiem, kuri uztraucas par moguliem, ir aizslaucījuši viņu pašu pūtēji.
“Ikviens var pūst vēju sejā,” pirms filmas sākuma Dolans sacīja pirmizrādes auditorijai. “Ne visi var likt jums justies kā jūs atrasties viesuļvētra.” Valkājot vedņa zaļo cepuri un uzvalku, un ar savu mikrofonu izkrītot neizmantojot, Dolans nekad nav sevi iepazīstinājis, bet viņš izteica komplimentu citiem pasākuma veidotājiem, kuri arī valkāja kostīmus. (Es dzirdēju, ka daži no viņiem domāja, ka Dolans joko par ģērbšanos pēc rakstura, līdz viņi atrada četras stundas, lai koptu, lai izskatītos lioneska.)
Tikai nedēļu iepriekš, izmēģinājuma braucienos, smaržas tika ievietotas gaisā, lai cilvēki varētu dabūt Emerald City. (Mērīdēdams suvenīru sveces Sfēras dāvanu veikalā, tā ir šokolādes piparmētra.) Pašlaik tās ir samazinātas no bažām, ka tas viss varētu kļūt pārāk milzīgs. Izdomājot, kā darīt redzi, skaņu, sajust un smaržu, Dolans atzina, ka paliek tikai viena jēga: “Mēs joprojām neesam izdomājuši garšu.”
Garša noteikti joprojām rada bažas. Savādi, ka Sfēras “Oz” zaudē sava pareizrakstības dramaturģiju, kad auditorija pieskaras Munchkinland. Redzot nesen pievienotās Oza koku galotnes, fantastiskā vieta izskatās mazāka.
Ģeneratīvā AI ir paplašinājuši “Wizard of Oz” malas, lai tās atbilstu milzīgajai norises vietai.
(Bagātīga niknuma / sfēras izklaide)
Jūs jūtaties par dizaina komandām. Viņiem ir izaicināts pastiprināt ar izliekta gaiteņa četru pēdu matētu gleznu vedņa troņa istabā-sākotnēji to pasteļos uz melnā kartona-uz 240 pēdu garu tabulu. Viens no 1939. gada filmas producēšanas dizaineriem Džeks Martins Smits sacīja, ka viņa norādījumi bija padarīt Ozu “ēterisku” un “pakārtotu”. Kukurūzas lauka ar rokām apgleznotā muslīna fona apraksti liek izklausīties kā proto-Rotko. Tagad jūs varat redzēt katru kodolu. Aiz horizonta skuvekļa kalni neiedvesmo jūsu iztēli-tie liek domāt par Maču Pikču.
Vairāk satraucošāki ir Munchkins un Emerald City pilsoņi. Sakopti augstas izšķirtspējas, tie bieži šķiet nemierīgi. Tā kā Dorotija lūdz, lai vednis nelido bez viņas, mēs esam apjucis simtiem vicināt ekstras, kuri acīmredzami nedod to, kas notiek ar meiteni. Sliktāk, ka viņi laiku pa laikam šķiet kļūmīgi. Ja tas ir labākais AI, ko var darīt 2025. gadā, tad sfēra nav skanīga apstiprināšana.
Turpretī Džūdijas Garlandes sniegums, kas tiek piegādāts tikai 16 gadu vecumā, jūtas monumentāls. Viņas lielās brūnās acis dominē ekrānā. Kad sirdi plosošā meitene šņāc, ka ļaunā ragana ir dzenājusi prom savu mīļoto Toto, es atradu sevi kaitinošu par lidojošu pērtiķi rāmja kreisajā pusē, kura vienkārši izskatījās garlaicīgi.
Magoļu lauks ir žilbinošs; Papildu brieži, skudras un grauzēji, kas dodas pāri Zelta ietvei, ir vienkārši dīvaini. Kopumā jūs esat tik ļoti aizrāvies ar pašu pieredzi, ka stāsta emocijas nereģistrējas kā nekas vairāk kā ar tēmu-brauciena hidrauliku. Joprojām ir patīkami, ja ir plašs skats uz pirmās filmas protezēšanas grimu: gļēvi lauvas augšupvērstās nāsis, Putnubiedēkļa baggy žokļi, īstie zirgi krāsoti purpursarkanā un sarkanā krāsā ar Jell-O. (Pacelšanas tempu dēļ mēs redzam tikai divus ponijus, ne visus sešus).
Es atsitos, kad augšpusē parādījās vedņa nesaņemta galva. Kurš nolēma likt viņam izskatīties kā sierīgam marsam? Pārlūkojot skices no 1939. gada, es sapratu, ka viņš vienmēr izskatās tik slikti. Viņa vaigu kauli agrāk nebija tik acīmredzami. Neskatoties uz to, noteikti apskatiet labo pusi, kad Toto atklāj Oza vadības kabīni. Ar gudru pieskārienu sfēra ļauj mums turpināt redzēt milzīgo zaļo seju, kas tagad ir neitrēta un smieklīga, mutē, kad panikā esošais geeks atvainojas, ka ir dumbug.
Vai sfēra var uzvarēt lielā uz tā riskanto azartspēli, ka nav tādas vietas kā kupols? Tā nav pirmā Lasvegasas atrakcija, kas derēja par mūsu mīlestību pret MGM ekstravaganci. “Vednis Ozs” vairāk nekā pusgadsimtu ir sapinies ar Lasvegasas likteni, kopš tā laika, kopš nekustamā īpašuma investors Kirks Kerkorians iegādājās MGM studijas 1969. gadā, un gadu vēlāk izsolīja Dorotijas slīlītes, lai palīdzētu finansēt pirmo MGM Grand Hotel un Casino. Otrais MGM Grand, kurš tika atvērts 1993. gadā, tika apzīmēts ar “Oza vedni” – tāpēc tā ir zaļa kā Emerald City – un pirmā gada laikā apmeklētāji varēja iziet cauri animatroniskajam lauvu, tīģeru un spēlētāju mežam.
Strūks kādreiz bija maģiska vieta, kur pulcējās tādi nevainīgi kā Dorotija, lai iegūtu norāda augšpusi nepatikšanas, bieži sastopoties ar tādiem hucksteriem kā profesors Marvel. Cerības ir lielas, ka tūristi atgriezīsies, lai tos transportētu uz Ozu, pat par biļešu cenu, kas maksā ģimenes saimniecības daļu. Šķēršļi ir tādi, ka, lai arī auditorija ir kļuvusi pieradusi tērēt vairāk nekā 100 USD, lai redzētu savas iecienītās grupas, viņi joprojām redz reālu grupu, nevis saīsinātu filmas, kas daļēji populāra versija, jo visi uzauga, skatoties to televizorā bez maksas.
Bet vismaz atklāšanas naktī pūlis izturējās pret kino kā pret koncertu. Daudzi ļaudis bija kaut kādā kostīmā, ieskaitot mani. (Es nevarēju pretoties valkāt sarkanu apavu pāri.) Kad es komplimentēju vīrieša zilo Gingham uzvalku, viņš man pasniedza ar rokām darinātu fāzēm, Teilores Sviftas stila rokassprādzi, kas lasāma: arī Toto.
Ja līdzjutēji, piemēram, viņš, šo “Oz” tehno piesaistīšanu pārvērš hitā, Sfēra ir paziņojusi, ka apsvērtu iespēju to sekot līdzīgai “Gone With the Wind” prezentācijai. Iedomājieties Atlantas dedzināšanas smaržu. Daudz labāk nekā naudas dedzināšana.
