Austrālijas mūziķu paaudzēm bija vienkārša veiksmes recepte: iesaiņojiet somas un pārejiet uz Lielbritāniju vai mums.
Šis pārejas rituāls palīdzēja veidot daudzu Austrālijas superzvaigžņu karjeru no AC/DC un Nika alas līdz Sia un Iggy Azalea.
Wager Rietumu tirgu dominēšanu izaicina pieaugošais mūzikas biznesa prestižs un ietekme Āzijā.
Shift ir redzams straumēšanas dienesta Spotify, kur visvairāk sekojošais mākslinieks vairs nav ASV popmūzikas superzvaigzne Teilore Svifta, wager gan Indijas dziedātāja Arijit Singh.
Un tas maina, kā mākslinieki un pedagogi domā par to, kur ir iespējas starptautiskai atzinībai.
Daudzi rietumu mākslinieki pēdējos gados ir sadarbojušies ar Āzijas popzvaigznēm. (ABC ziņas: Jarrod Fankhauser)
Mūzika caur multikulturālu objektīvu
Austrālijas Mūzikas institūtā Sidnejā mācību programma ir veidota, paturot prātā Āziju.
Koledža gadu ir pavadījusi, veidojot saites ar institūcijām valstīs, tostarp Dienvidkorejā, Malaizijā, Singapūrā un Indijā.
Viņi piesaista praktiķus no visas Āzijas, lai rīkotos semināros; Ir pat runas par ceļojumu uz Seulu, lai uzzinātu par Okay-pop.
Perkusionists un Austrālijas mūzikas institūta pasniedzējs Kriss Fīlds spēlē kopā ar trešā kursa studentu Vritantu Soni. (ABC Information: Lachlan Bennett)
Vecākais akadēmiskais pasniedzējs Kriss Fīlds sacīja, ka mūzikas izglītība Austrālijā ir saistīta ar ilggadējām nozares tendencēm.
“Tā kā, iespējams, 90. gados, ir notikusi virzība uz vairākiem veidiem, kā sazināties ar mūziku,”
Viņš teica.
“Tātad attālināšanās no rietumu klasiskās sistēmas noteikti, it īpaši džeza mācību programmu vidū.”
Praktiskā līmenī studenti pēta galvenos muzikālos jēdzienus, izmantojot vairākas, multikulturālas lēcas.
“Ritms un melodija, šīs lietas ir sava veida universālas, wager veids, kā ar tām nodarbojas tradīcijas, var būt ievērojami atšķirīgas,” sacīja Fīlds.
Vai Āzija varētu kļūt par jauno Ameriku?
Milzīgi iedzīvotāji, pieaugošie ienākumi un paaugstināta digitālā savienojamība palīdz augt mūzikas biznesam visā Āzijā.
2024. gadā 45 procenti no visiem globālajiem ieņēmumiem no ierakstītās mūzikas fiziskās pārdošanas, piemēram, CDS un vinila, nāca no Āzijas, liecina Starptautiskās fonogrāfiskās industrijas globālās mūzikas ziņojuma federācija.
Ziemeļamerika un Eiropa joprojām ir lielākie reģionālie tirgi, kad ir iekļauti digitālie produkti, piemēram, straumēšana un lejupielādes.
Roze no Blackpink, trešā no kreisās, dzimusi Jaunzēlandē un audzēta Austrālijā. (Piegādāts: Universālā mūzika)
ASV joprojām ir lielākais vienīgais tirgus, wager Āzijas valstis ir uzlauzušas desmit labākos, un Japāna ierindojās otrajā vietā pasaulē, Ķīnas piektajā un Dienvidkorejā septītā.
Mūzikas etiķetes, piemēram, Warner un Common, investē šajā reģionā, savukārt Rietumu mākslinieki sadarbojas ar Āzijas elkiem.
Pēdējo divu gadu laikā Woman Gaga uzstājās kopā ar korejiešu meiteņu grupu Blackpink, Ed Sheeran ar Singapūras dziedātāju JJ Lin un Usher ar Malaizijas mākslinieku Yuna.
Vairāki austrālieši vai tie, kuriem ir ciešas saites ar Austrāliju, ir izveidojušas arī karjeru Āzijā, īpaši Okay-pop ainā.
Roze no Blackpink uzauga Melburnā; Bangs Čans un Fēlikss no klaiņojošiem bērniem dzīvoja Sidnejā; un Džeiks no Emhypen pārcēlās uz Brisbenu, kad viņam bija deviņi gadi.
Pakaļdzīšanās mūzikas sapnī Āzijā
Satsuki saka, ka Japānai ir interesanta un daudzveidīga mūzikas industrija, kas apvieno žanrus. (Piegādāts: Satsuki)
Pop dziedātājs-dziesmu autors Satsuki gandrīz pirms desmit gadiem pārcēlās no Sidnejas uz Osaku, Japānā.
Lielas pilsētas un labs transports padara ekskursiju daudz ekonomiskāku Japānā, un mākslinieki var arī paļauties uz ieņēmumu plūsmu, kas ir dramatiski pazudusi Rietumos: CD pārdošanas apjomi.
“Man sākumā nebija kompaktdisku, jo man tos nebija nekādas lietošanas,” sacīja Satsuki.
“Fakts, ka mēs tos joprojām pārdodam, ka mums joprojām ir kompaktdisku veikali, es domāju, ir neticami.
“Cilvēkiem patīk, ka viņiem ir fiziski plašsaziņas līdzekļi un fiziskā vāka māksla, liriskās grāmatas un visa tāda veida lietas.”
Instagram satura ielāde
Satsuki sacīja, ka Japānā ir arī “neticami interesanta un ļoti daudzveidīga” mūzikas industrija.
“Piemēram, ņemiet Babymetal,” sacīja Satsuki.
“Viņus ieskauj šīs trīs, ļoti smalkās meitenes, kas dzied kutīgā veidā, wager viņiem ir arī šī ļoti, autentiskā metāla grupa, kas viņus atbalsta.
“Šāda veida kombinācija, es nedomāju, ka jūs patiešām redzat rietumos, un es domāju, ka tas ļauj cilvēkiem izpētīt dažāda veida žanrus un izskatu un attēlus.”
Mūzikas veidošana, wager ārpus uzmanības centrā
Āzijai ir arī iespējas tiem, kuri vēlas veidot karjeru aizkulisēs mūzikas biznesā.
Filmu un TV industrija zied daudzās Āzijas valstīs, un kādam ir jāap sastāv no jaunākā Okay-Drama vai Bollywood hita skaņu celiņa.
Fields kungs sacīja, ka ir arī iespējas rakstīt videospēlēm.
“Un, ja jūs domājat par vides daudzveidību, scenāriju un visu šo lietu spēlēšanu, globālu skatījumu uz skaņām un idejām, un šīs citas lietas ir kritiskas,” viņš teica.
Pirmā gada studente Ivana Yue mūzikas producēšanas laikā bauda sajaukšanu Austrālijas un Āzijas kultūras ietekmē. (ABC Information: Lachlan Bennett)
“Es esmu paveicis dažus sesijas darbus filmās Indijā. Es zinu cilvēkus, kas šeit veido filmas, kas tiek izlaistas Indijā, ASV, Brazīlijā.
“Kompozīcija un uzstāšanās tagad ir globāla.”
Pirmā gada studente Ivana Yue vēlas veidot skaņas dizaina karjeru, īpaši muzikālajam teātrim.
Viņas starpkultūru darbs atspoguļo viņas fonu; Viņa uzauga Honkongā, wager apmeklēja Austrālijas starptautisko skolu.
“Mana mīļākā lieta, kas jādara, ir ņemt modeļus un melodiskus atkārtojumus un tēmas no Āzijas iedvesmotas mūzikas un ievietot to rietumnieciskos orķestra gabalos.
“Es arī mīlu izmantot arī dažādus ķīniešu svarus un pat japāņu svarus.”
Ko tas nozīmē Āzijas mūzikas nākotnei?
Veiksmes atrašana kā mūziķis reti ir viegli, neatkarīgi no tā, vai skatāties uz austrumiem vai rietumiem.
Kultūras barjeras, valodas ierobežojumi un protekcionisma attieksme var apgrūtināt saplaisāšanu ārvalstu tirgū.
Un, lai gan dažas valstis, iespējams, nevēlas aptvert nepiederošos cilvēkus, kultūras apmaiņa palīdzēja veidot vienu no lielākajiem veiksmes stāstiem reģionā: Okay-pop.
Asociētais profesors Džimins Parks saka, ka, kad tas parādījās 1990. gados, bija nevēlēšanās pieņemt mūsdienu Okay-pop. (Piegādāts: Anu)
Malajas Universitātes asociētais profesors Džimins Parks sacīja, ka tad, kad 1990. gados parādījās mūsdienu Okay-pop, tas iekļāva daudzus Rietumu mūzikas elementus.
“No Amerikas Savienotajām Valstīm bija daudz lietu, hiphopa un regeja, un cilvēki patiesībā daudz sūdzējās,” viņš teica.
“Viņi teica:” Tas nav korejietis. Mums nevajadzētu pieņemt šāda veida lietas.
“Mūsdienās pēc gandrīz 20 gadiem cilvēki mīl Okay-pop, un daudzi cilvēki patiešām lepojas ar Okay-pop.“
