Vairāk nekā piecas desmitgades pēc tam, kad tā pirmo reizi tika demonstrēta kā radio mūzikls, Sirikakolanu Chinnadi – Šri Krišnadevaraya tiesā uzstādīta liriska pasaka un kuras centrā ir Devadasi Aliveni – tiek pasniegta uz skatuves Hyderabadā. Raksta Veturi Sundararama Murthy 1969. gadā, un to atdzīvināja tādi leģendāri mūziķi kā Pendyala Nageswara Rao, Voleti Venkateswarulu, Srirangam Gopala Ratnam, Balanthrapu Rajnikantha Rao, Kandukuri Chiranjeevi un citi 1975. gadā. Darbs Blends Devotion, Music, Dany.
Iedvesmojoties no sarunas ar filmu veidotāju Ok. Visvanath 2019. gadā, Bharatanatyam dejotājs un karnatiskais vokālists Smita Madhav tagad atdzīvina šo aizmirsto dārgakmeni ar 40 locekļu ansambli. Iestudējums pirmizrāde notiek 26. jūnijā Ravindra Bharati, Hyderabad, Raga Saptha Swaram un Telangānas valdības valodas un kultūras departamenta vadībā.
Izraksti no intervijas:
Pastāstiet mums par pētījumu un sagatavošanos, kas radio drāmu pielāgoja skatuves iestudējumam.
Es pie tā strādāju kopš 2019. gada. Es nebiju dzirdējis Sirikakolanu Chinnadi Līdz gadījuma tikšanās ar Ok. Viswanath Garu, kurš ieteica to pielāgot skatuvei. Es sāku pētīt un galu galā iegūt oriģinālo audio no visas Indijas radio.
Pandēmija visu uzlika pauzei. Guess jau no paša sākuma es sev iestatīju vienu ierobežojumu, es negribēju mainīt mūziku. Oriģinālie kompozīcijas bija tik skaistas, ka es nolēmu radoši strādāt šajā muzikālajā ietvarā. Mēs atkārtoti ierakstījām mūziku, izmantojot labākas tehnoloģijas, wager nemainot melodijas. Tā kā oriģināls bija radio drāma, tieši tā iestudēšana var nedarboties. Tāpēc mēs atjaunojām skaņu, saglabājot uzticīgu oriģinālam.
Lielākais izaicinājums bija teatralitāte. Būdams radio atskaņojums, tam bija daudz dramatisku dialogu. Cilvēki pieņem, ka dejotāji ir dabiski labi aktieri, wager tā ne vienmēr ir taisnība. Tāpēc es vadīju fokusētās sesijas uz Abhinaya un dialoga piegādi, lai visi būtu apmierināti ar klasisko telugu un skatuves izpausmi.
Ar 40 dejotājiem ansamblī, kā jūs tuvojāties horeogrāfijai?
Mana galvenā izturība ir Bharatanatyam, tāpēc horeogrāfijas pamatā ir tas sakņojas. Tomēr, lai atbilstu Telugu dziesmu tekstu un mūzikas bagātīgajai, classic izjūtai, esmu uzņēmis dažas radošas brīvības. Jūs redzēsit neregulāras pusklasiskās kustības zibspuldzes, lai uzlabotu garastāvokli un stāstu stāstīšanu. Puristi var pamanīt maisījumu, wager vispārējai auditorijai pieredze joprojām jutīsies klasiski pamatota.
Izrāde ietvers 40 locekļu ansambli | Fotoattēlu kredīts: Īpaša vienošanās
Veturi galvenokārt atceras par viņa telugu filmu dziesmu tekstiem. Kurā viņa pusē mēs redzam Sirikakolanu Chinnadi ka auditorija var nezināt?
Šajā darbā jūs redzat Veturi dziļumu ārpus kino. Kamēr dažas no viņa filmu dziesmām ir Vedantiskas idejas vienkāršā valodā, Sirikakolanu Chinnadi Atklāj savas plašās zināšanas par klasisko literatūru, Itihasa, Puranas un Bhakti dzeju. Piemēram, viņš austa sešu līniju pantā no Mukunda MalaAlvara Saint Kulasekhara garīgais dzejolis, bez tā nejūtas nevietā. Veturi saprata to aiz tā kontekstu un filozofiju. Viņa integrācija šādos elementos parāda, cik dziļi iesakņojušies Indijas garīgās un literārajās tradīcijās. Tomēr viņš to visu izsaka tik pieejamā telugu valodā, ka nekad nejūtas smags. Auditorijas piedzīvos veturi zinātniskāku un garīgāku pusi.
Vai bija kādi Veturi ģimenes vai zinātnieku ieguldījumi?
Es runāju ar Veturi Garu dēlu, lai saprastu, kas varētu būt viņam prātā, kad viņš to rakstīja. Es arī konsultējos ar Telugu zinātnieku Muralikrishna Garu. Viņš man palīdzēja atšifrēt noteiktus vēsturiskos faktus un filozofiskās atsauces, kuras Veturi bija austi. Piemēram, tiek pieminēta Hariharabhuka un Krišnadevaraya uzvara pār viņa brālēniem. Lai horeogrāfētu šādus mirkļus ar dziļumu, es jutu, ka ir svarīgi saprast viņu kontekstu. Šīs diskusijas man deva vērtīgu perspektīvu un palīdzēja nodrošināt, ka ražošana pārsniedz virsmas līmeņa stāstīšanu un palika uzticīga slāņainajai nozīmei, kuru paredzēts Veturi.
Katram māksliniekam ir tiesības uzņemties radošas brīvības. Vai jūs pielāgojāt stāstījumu par šo iestudējumu?
Nav īsti. Mana dzīve bija daudz vieglāka, pateicoties visam Indijas radio. Es atklāju, ka Veturi Garu oriģinālais darbs ir sarežģīts. Guess 1972. gada radio adaptācijai Air jau bija sagriezis un uzlabojis to 90 minūšu versijā, izvēloties skatuves cienīgākās un ietekmīgākās detaļas. Kad es salīdzināju grāmatu un radio versiju, es sapratu, ka gaiss ir paveicis fantastisku darbu, saglabājot būtību, vienlaikus padarot to par sniegumu draudzīgu. Es paliku 99,9% uzticīgs 1972. gada radio skriptam. Atlikušie 0,1% es izvilku tieši no Veturi oriģinālā teksta.
Kā šis iestudējums ir izaicinājis vai bagātinājis jūs personīgi un mākslinieciski?
Man kā vokālistam visilgāk bija aukstas pēdas. Oriģinālu dziedāja Srirangam Gopalaratnam, kas ir viens no maniem visu laiku favorītiem. Viņas balss un stils ir tik unikāls, ka jūs nevarat cerēt tos atkārtot. Tātad dziedot kaut ko viņa bija izdarījusi, jutās biedējoša. Par laimi, mēs esam izmantojuši ierakstītu mūziku, lai izvairītos no šķēršļiem.
Kā dejotājs izaicinājums bija atšķirīgs. Bharatanatyam mēs bieži sastopamies ar trekniem izteicieniem tikai Airi vai Javalisun pat tur jūs varat izvēlēties, vai tos iekļaut vai izslēgt. Guess šajā iestudējumā Veturi rakstā ir intīmas, dažreiz drosmīgas līnijas, kas nemanāmi austas stāstījumā. Viņš izsaka šīs emocijas tik skaisti, ka nekad nejūtas jarring. Tomēr man bija jādomā par to, kā šādus mirkļus pasniegt ar cieņu un autentiskumu. Es negribēju tos laistīt, wager man arī vajadzēja nodrošināt, ka viņi jutīgi pārvēršas kustībā un Abhinaya. Es ceru, ka esmu to izdarījis taisnīgi.
(Veturi Sundararama Murthy’s ‘Sirikakolanu Chinnadi’, ko producē un pasniegs Varna Arts Academy direktore Smita Madhavs, tiks prezentēta 26. jūnijā; plkst. 18.30; Ravindra Bharati, Hyderabad)
Publicēts – 2025. gada 24. jūnijs 03:35 PM IST
