Mākslinieks Laurens Bon, kas parādīts Losandželosas upē. Bon un viņas bezpeļņas mākslas un pētniecības centrs, metabolisma studija, vairāk nekā desmit gadus pavadīja projektam ar nosaukumu “Bending the River”. Iniciatīva piesaista ūdeni no La upes LA centrā, attīra to un izmanto to, lai apūdeņotu Losandželosas štata vēsturisko parku.
Allens J. Šabens | Los Angeles Occasions | Getty Pictures
Politika, zinātne un likumi nav vienīgie lauki, kuriem ir spēja ietekmēt klimata pārmaiņu politiku – runājot par tiešu iejaukšanos, mākslu nevajadzētu par zemu novērtēt, saka nozares iekšējie pārstāvji.
Mākslai ir “būtiska” loma vides pārvaldības veidošanā, saskaņā ar organizāciju, kas pārrauga mākslas programmu Apvienoto Nāciju Okeāna konferencē (UNOC), kas sākas 9. jūnijā Nicā, Francijā.
Pēc Markusa Reimana teiktā, Laikmetīgās mākslas un aizstāvības fonda līdzdirektora TBA21 Thyssen-Bornemisza mākslas mūsdienu, māksla un kultūra var “atjaunot attiecības” ar vidi un tiem, kas to apdzīvo.
UNOC, TBA21 pārraudzīs apmēram 20 aktivitātes, ieskaitot izstādes, darbnīcas un paneļdiskusijas, lai palielinātu izpratni par okeānu un iesaistīšanos ar reģeneratīvās prakses un ilgtspējības tēmām. Iniciatīvas “apgalvo kultūras un mākslas būtisko lomu augsta līmeņa politisko lēmumu pieņemšanā”, teikts e-pasta paziņojumā.
Izstāde “Kļūstot par okeānu: sociāla saruna par okeānu” ir daļa no UNOC, un tajā ir vairāk nekā 20 mākslinieku darbs “, izpētot galvenos izaicinājumus, ar kuriem saskaras okeāns”, saskaņā ar okeānu ” TBA21 vietneApvidū
“[Art] var audzināt un veicināt [the] Rūpes un aģentūra, kuru mēs tagad esam eksternizēti ekspertiem – zinātnieki par to parūpēsies, politiķi par to parūpēsies… un tāpēc mēs [feel we] Nav ko darīt, kā tikai patērēt un nopelnīt naudu, lai varētu patērēt. Un es domāju, ka māksla var pārtraukt šo atvērtu, “Raimans videozvanā CNBC sacīja.
Mākslinieka Maja Petrika “Laika paraugi: spektrs” ietver gaismas “skulptūras”, kas parāda dabisko vidi. Petrika sacīja, ka viņa jūt “steidzamību” saglabāt šādu ainavu atmiņu.
Ar mākslinieka un hofa pieklājību
Tā ir tēma, uz kuru attiecas māksliniece Maja Petrika.
Viņas vieglās instalācijas jeb “skulptūras” mērķis ir izsaukt to, ko cilvēki jūt, kad piedzīvo senatnīgu dabu, viņa stāstīja CNBC pēc videozvana. Jautāta, vai viņas darbs var ietekmēt klimata politiku, viņa e -pastā sacīja: “Kā māksliniece, es nerunāju metrikā vai politikā. Wager ir pierādījumi: tas ir katrā personā, kurš kavējas ar skaņdarbu, dažreiz minūtes, dažreiz stundām ilgi.”
Maijā Petrika ieguva inovācijas balvu par savu darbu “laika paraugi, Hoh Rain Forest, 2025,” kā daļu no digitālās mākslas balvas, ko galerija uzlika Tēlotājmākslas un izsoļu nama Phillips.
Skulptūra parādās stikla kuba formā, kas mirdz ar gaismu, kas maina krāsu, pamatojoties uz dzīvu temperatūras datiem, kas ņemti no HOH lietus meža netālu no Sietlas, Vašingtonas štatā. “Ideja ir šāda: kas būtu, ja… nākotnē neviena no šīm ainavām nepastāv, guess kā mēs par tām domāsim?” Petrika sacīja par savu darbu.
No Tērnera ainavām līdz konstantām debeskapām
Cilvēka ietekmi uz dabisko pasauli pēta ne tikai laikmetīgo mākslu.
“Vēsturiski, iespējams, lielākais ieguldījums, ko mākslinieki ir devuši vides riska kontekstā, ir atgādināt plašākai sabiedrībai par to, kas varētu tikt pazaudēts. No Tērnera ainavām un konsteblām debeskapām līdz Ričarda Longa Walks savvaļā mākslinieki atgādina mums par dabas pasaules dabas fondu, kas ir CNBC, kas ir CNBC.
Saskaņā ar Henrija Mūra fonda direktoru Godfrey Worsdale teikto, piemēram, Džona Constable “mākoņa pētījums” atgādina cilvēkiem par dabas pasaules nozīmi. “Cloud Research”, šeit ir attēlots pārdošanā Londonas izsoļu namā Sotheby’s 2022. gada 22. jūnijā.
Maikls Bowles | Getty Pictures
Wordsdale arī atzīmēja vācu mākslinieka Džozefa Beuisa projektu “7000 Oaks”, par kuru mākslinieks un viņa komanda iestādīja 7000 ozolus, no kuriem viens atrodas ārpus Henrija Mūra institūta Līdsā, Anglijā. “Tas vienmērīgi aug, jo mūsdienu pilsēta virpuļo ap to. Wager, kā mēs zinām, ozols aug lēnām un pasaule mainās arvien ātrāk,” sacīja Wordsdale.
Māksla var būt veids, kā padarīt klimata krīzi “vieglāk saprotamu un rīkoties”, sacīja Lula Rappoport, Gallery Local weather Coalition kopienas koordinatore.
“Lielākais šķērslis jēgpilnai politikai ir tas, cik abstraktas un milzīgas klimata pārmaiņas var izjust,” Rappoport sacīja CNBC pa e -pastu. “Māksla var novērst šo plaisu, palīdzot mums izprast izaicinošos jēdzienus un iedomāties alternatīvas nākotnes līgumus,” viņa sacīja. Rappoport citētais Ice Watch London, 2018. gada projekts, kas redzēja mākslinieku Olafur Eliasson atved 24 lielus ledus blokus Sākot no aisberga Grenlandē līdz Londonai, kā piemēru “Kā māksla burtiski var tuvināt attālas koncepcijas tuvu mājām”.
Māksliniekam Ahmetam Ogutam mākslai ir “vara un aģentūra”, kas, viņaprāt, nav jāgaida, lai viņu atzītu politiķi vai zinātnieki.
“Mākslai nav nepieciešama atļauja, tā darbojas paralēlās sistēmās, aktivizējot jaunus iztēli, veidojot pagaidu kopienas un piedāvājot pretestības rīkus,” viņš teica e -pastā CNBC. Oguts norādīja uz mākslinieka Laurena Bon’s “Bending the River”, liela mēroga projektu, kas ir novirzīts ūdens no Losandželosas upes Apūdeņot sabiedrisko zemi kā mākslas darbu, kas ir iejaucies “tieši ekoloģiskā infrastruktūrā” un izveidojis “pilsoniskās atlīdzināšanas formu”.
“Beuys ‘Acounns” ir mākslas dueta Ackroyd & Harvey instalācija, kas sastāv no 52 kokiem, kas audzēti no Acorniem, kas savākti no vācu mākslinieka Džozefa Beuisa 1982. gada mākslas darba “7000 Oaks”. Darbs ir redzams šeit, Bloomberg Arcade Londonā.
Džefs Spicers | Getty Pictures
Oguta darbs “Saglabāts vaļa aste (izglābts māksla)”, kas tiks palaists Stratfordas metro stacijā Londonā 10. septembrī, “iedvesmoja incidents, kas notika netālu no Roterdamas 2020. gadā, kad vilciens pārņēma celiņus un tika izglābts ar vaļa astes skulptūru”, saskaņā ar datiem, saskaņā ar vaļa astes skulptūru ” Transports uz Londonas vietniApvidū
“Māksla var mums palīdzēt pārstāt izlikties, ka esam atsevišķi no planētas,” sacīja Oguts. “Nākotne slēpjas nevis grandiozās deklarācijās, guess gan nelielās, konsekventās solidaritātēs. Šeit sākas māksla.”
Oguts arī iestājās par mākslinieku iekļaušanu jau agrīnā projektā, kas novērš klimata pārmaiņas, un minēja Angel Borrego Cubero un Natālijas Jeremijenko pilsētas kosmosa staciju, kas pārstrādā veido emisijas un audzē ēdienu telpās, kā piemērs “, cik dziļi integrētas mākslas pieejas var būt.”
“Mums ir vajadzīga vairāk sadarbības, kurā mākslinieki netiek ievesti tikai” estētiskai “vai jautājumam, guess no sākuma ir iesaistīti kā vienlīdzīgi partneri,” sacīja Ogut.
