No pirmajiem muzikālajiem mirkļiem Ann Lee testaments, Mani satracināja. Jāatzīst, ka es neko nezināju par tā subjektu-18. gadsimta reliģisko figūru, kura vadīja kratītājus, kas ir sektas, kas pazīstama arī kā “kratīšanas kvekeri” viņu pielūgsmes fiziskuma dēļ. Tomēr mūzikas atklāšanas trums un graciozais, bet spēcīgais ķermeņu vilce neizskaidrojamā deju numurā tumšā mežā mani aizturēja un lika man vēlēties uzzināt vairāk.
No šīs intriģējošās atvēršanas, Derība Ann Lee Stiepjas ārpus vēsturiskās drāmas robežām, aptverot mūziku un kustības, kas nosaka kratītāja reliģisko praksi. Tajā Wonder dzimis ekrānā, atspoguļojot viņu ticību Dievam, kas godina tādu sniegumu kā paaugstināšana.
Rakstīts BrutālistsScenāristi Mona Fastvold un Brady Corbet, šī ir plaša amerikāņu pasaka par mīlestību, ticību, kopienu un radošumu, kas ir izaicinoša, burvīga un satriecoša.
Annas Lī testaments atklāj reliģiskās kopienas dzimšanu Amerikā.
Vadīja Fastvold, Annas Lī testaments Diagrammē līdzīgā reliģiskā līdera dzīvi ne tikai caur dramatiskām grūtībām un prieka ainām, bet arī ar mūzikas skaitļiem, kas atspoguļo Šakeru kultūru.
Kā jauna meitene Anglijā Anniju šausmina viņas ļaunais tēvs, gan viņa daudzo bērnu runas aizliegumā, gan arī valdījumā pār sievas ķermeni viņa paša seksuālajām vēlmēm. Tomēr, būdama jauna meitene, Ann (Seyfried) cenšas būt laba sieva viņas nelīdzenajam vīram (Kristofers Abbots), padodoties viņa pieprasījumam pēc seksa, neskatoties uz viņas pašas intereses trūkumu. Tas ir, līdz brīdim, kad virkne abortu pārliecina viņu, ka šķīstība, smagais darbs un dziesma ir labāks veids, kā viņai kalpot Dievam.
Šī pārliecība nopelnīs savus uzticētos sekotājus, ieskaitot viņas brāli Viljamu (Pērkons*‘S Lewis Pullman), apņēmīgā Marija (Thomasin McKenzie) un amerikāņu sludinātājs (Tims Bleiks Nelsons). Tomēr, tā kā šī robežas virzošā sieviete sludina Dieva un šos principus no Anglijas uz Ņujorku, viņa nopelnīs viņai sava iekārotā vīra dusmas un vardarbīgu noraidījumu no tiem, kurus nemācīja Šakeru dziesma.
Amanda Seyfried ir brīnums Annas Lī testaments.
Seifrīds nav svešs mūzikliem, taču šis ļoti atšķiras no Brodvejas pielāgojumiem, kuros viņa ir filmējusies iepriekš. Aizmirstiet atlecošo prieku Mamma Mia! vai skanīgā teatralitāte Les Misérables. Šeit esošie kustības vairāk līdzinās mūsdienu dejai, dziesma More Mantra pēc tam jostas vai uzmundrināja.
Konservatīvi ģērbtu kratītāju ekstremitātes strauji izšauj, apstājoties gaisā, it kā gaidot signālu vai zīmi, pēc tam virzoties jaunā virzienā. Viņu ķermeņi paceļas un ietilpst ritmā, ko viņi rada caur savu kopīgo dziesmu. Filmas atklāšanā viņi pārvietojas pa mežu, dejojot vienbalsīgi, pulsējot kopā kā viens dzīvs organisms. Izmantojot šo savienojumu kustībā, Fastvold uzreiz un efektīvi paziņo, ka šī ir kopiena, kas dzīvo, mīl un cieš kopā.
Šis arodbiedrības noskaņojums, izmantojot grūtības, ir pastiprināts ar katru secīgu dziesmu un deju numuru. Piemēram, kad Ann pārdzīvo virkni abortu, dziesmu, dziļi sakot un sāpot, izvelk viņu caur vienu uz otru, dzimuma, dzimšanas un zaudējumu kustības, kas savieno dažādās ainas, lai radītu plūsmas sajūtu un augošās mokas. Jo tas nav tikai viņas zaudējums. Citu ieroči viņu apskauj pa ieņemšanas un dzimšanas ainām, paužot fizisku saikni, bet arī tādas, kas viņu apdraud. Tādējādi Seifrīds nav tikai filmas centrs, bet arī tā uzņēmuma kodols.
Tā kā Ann ir apņēmīga savā ticībā, Seifrīds nes skaidrību neatkarīgi no tā, vai strādā, lai izveidotu koloniju, sektas parakstu krēslus vai labāku saikni ar saviem “bērniem” – kas nozīmē viņas sekotājus, kuri viņu sauc par “māti”. Tomēr noteiktība nerada stoicismu. Seyfrieda portrets ir satriecošs jubilācijā, mokās un nopietnībā. Viņas acis atkārto šo degsmi, pat klimaktos vardarbības brīžos. Bet dziesmā un dejā šī loma kļūst ārkārtēja. Katrā kustībā un piezīmē Seifrīds vada dalībnieku, jo Ann ir viņa tautas vadīšana filmā, apņēmīga un starojoša.
Mona Fastvolda redzējums Annas Lī testaments ir aizraujošs.
Piemēram, BrutālistsVerdzība Annas Lī testaments Risina imigranta dzīves gadu desmitus Amerikā, kas atzinīgi vērtē viņu darbu un vardarbīgi noraida viņu kultūru un autonomiju. Iestatīts dažādos laikmetos, filmas darbojas kopā kā mūžīgs un dinamisks šīs valsts kausēšanas katla diptihs, dažreiz silts, bieži apdedzinājis. Bet ārpus Amerikas Fastvolda filma dzied dziesmu par sievietes, kura cīnījās, nepaceļot dūri par kopienas un mākslas slavas svētumu.
Horeogrāfe Celia Rowlson-Hall rada kustības, kas jūtas modernas, tomēr nesaskaras ar perioda gabala ražošanas dizainu. Viņas dejas izraisa aizraušanos, bet ne seksualitāti, atspoguļojot Lī ticības principus. Vienīgais, viens dejotājs varētu šķist dīvains – radot zināmu izpratni par kaimiņu ņujorkiešu aizdomām. Bet, pievienojoties uzņēmumam, viņi kļūst krāšņi, atspoguļojot to, kas brīnās, ka mūsu vienkāršās mirstīgās figūras var izpausties, izmantojot darbu un mūsu dvēseļu apskāvienu.
Komponista Daniela Blumberga mūziku iedvesmoja Shaker Himns. Viņu dziesmu teksti, maldinoši vienkārši un atkārtoti, mūs ievilina pa kārtām. Ap viņiem apkārt esošā mūzika ir dīvaina, eksperimentāla, tomēr aicinoša. Tādējādi mēs esam laipni gaidīti – ne tikai viņu stāstā, bet arī uz viņu pārpilnības sajūtu.
Stāstīts kustībās, sadalot titulkartes, citējot Bībeles pantus, piemēram, “sieviete, kuru saule apģērbta ar mēnesi zem kājām”, ” Annas Lī testaments Uzbriest un šūpošanos, piemēram, orķestris, spēlē episko operu. Mazāk izmeklēšana par viņas testamentu un vairāk par to, ka tā ir aizraušanās un izturība, šī drāma ir dinamiska un sapņaina. Tas, iespējams, nepadara jūs par ticīgu, bet tas, iespējams, atstāj jūs satriecošu.
Annas Lī testaments tika pārskatīts no Toronto Starptautiskā filmu festivāla.
