Kad followers nesen publicēts X“bbno$ ir mans mīļākais reperis, kāpēc viņam ir jābūt tik ļaunam pret AI māksliniekiem? 🥺🥺,” maigu skaidrojumu nesniedza kanādiešu mūziķis. Tā vietā viņš atšāva pretī ar vienkāršu, nepārprotamu atbildi: “FUCK AI.”
Šis tvīts pašlaik nav pieejams. Iespējams, tas tiek ielādēts vai ir noņemts.
Tā ir tāda rupja sirsnība, kas nosaka bbno$ (izrunā “mazulis bez naudas”) — vīrusu reperis, kas pazīstams ar savu absurdo humoru kā viņa rūpīgā pieeja neatkarīgai māksliniecībai. Taču aiz vārda ar lielajiem burtiem slēpjas skaidra filozofija: laikmetā, kad algoritmi dziesmas, attēlus un videoklipus var atskaņot ātrāk nekā jebkura cilvēka roka, viņš izvēlas likt likmes uz cilvēkiem.
Šī izvēle ir pilnībā parādīta viņa nesenajā videoklipā “ADD”, kas ir īpaši krāsaina, kinētiska kolāža, kas pilnībā veidota no fanu veidotas animācijas. Tā vietā, lai izmantotu ārpakalpojumus studijai vai ievadītu uzvednes ģeneratīvajā programmatūrā, bbno$ izmantoja vairāk nekā 20 neatkarīgus māksliniekus, no kuriem daudzi jau bija izveidojuši viņa fantastiku tiešsaistē, lai vizuāli atdzīvinātu. Rezultāts ir dažādu animācijas stilu virpulis, kas ir savienoti kopā, katrs segments ir neliela mīlestības vēstule no viena veidotāja otram.
“Tam ir divas lietas,” viņš teica Mashable TwitchCon 2025 dienā, kad tika izdots viņa paša devītā studijas albums. “Pirmkārt, kad cilvēki pavada visu savu dzīvi, lai kaut ko labi apgūtu, ir nepatīkami, kad varat noklikšķināt uz pogas un izveidot kaut ko ietekmīgāku. Tāpēc es tikai gribēju atdot kopienai, kas man ir izrādījusi tik daudz mīlestības.”
Otrs iemesls ir vēl vienkāršāks: bbno$ jūtas labāk, atbalstot cilvēkus un cilvēku radīto mākslu. “Tas man zināmā mērā liek justies labi, kad es atbalstu citus māksliniekus, jo arī es esmu mākslinieks,” viņš skaidro. “Es atceros, kad es nepelnīju naudu — tā ir tik uzmundrinoša sajūta, kad beidzot varat. Tāpēc, ja varu palīdzēt citiem māksliniekiem to iegūt, es to vēlos.”
Projekta “ADD” pabeigšana prasīja sešus mēnešus, kas ir milzīgas pūles trīs minūšu dziesmai. Taču atlīdzība bija gan vizuāls skats, gan radošs paziņojums: pierādījums tam, ka sadarbība starp 23 dažādiem prātiem, katram radot savas īpatnības un mākslinieciskus POV, var radīt kaut ko tādu, ko neviena mašīna nespētu atkārtot.
“Es nezinu, vai es kādreiz iegūšu vēl vienu vizuālā satura daļu, kas ir tik iedvesmojoša,” viņš atzīst. “Jo tie bija 20 dažādi cilvēki, divdesmit dažādi prāti.”
Iepazīstieties ar indie mūziķiem, kuri pelna iztiku pakalpojumā TikTok
Šāds entuziasms jau sen ir daļa no bbno$ pievilcības. Viņa katalogs, kas aptver tādus muļķīgus hitus kā “Lalala” ar Y2K un eksperimentālākiem griezumiem, plaukst no cilvēciskā haosa sajūtas, ko algoritmi nevar gluži viltot. Pat tad, kad viņš sliecas uz interneta viralitāti, viņš jūt pašapziņas impulsu. Viņam ir joks, taču viņš arī nopietni uztver šo amatu.
Mashable tendenču pārskats
Viņa neuzticēšanās mākslīgajam intelektam sakņojas ne bailēs no pārmaiņām, wager gan empātijas pret strādājošiem māksliniekiem. Laikmetā, kad tehnoloģiju uzņēmumi iegulda miljardus mākslīgā intelekta mūzikas un video rīkos un kad mākslinieku darbs tiek izmantots, lai apmācītu šīs sistēmas, bbno$ domā par cilvēkiem, kas ir aiz mākslas.
“Lielas organizācijas sāk izmantot AI un programmatūru, lai atņemtu cilvēkiem darbu,” viņš saka. “Viens no maniem labākajiem draugiem strādā Amazon, un viņš teica:” Man ir zvans ar Indiju. Es prezentēju kaut ko tādu, kas diemžēl aizņems daudzus cilvēkus. Viņš zina, ka tas ir skumji, wager viņam arī ir jāpelna iztika. Tieši tur lietas virzās uz priekšu. Es tikai cenšos darīt savu daļu, cik vien iespējams.”
Tas nav karagājiens pret tehnoloģijām — galu galā bbno$ savu karjeru veidoja internetā, wager drīzāk centieni saglabāt radošo integritāti, kas kļūst arvien vairāk apdraudēta. Mūsdienās māksla ir dati, un viņš cenšas saglabāt dzīvu cilvēka daļu. “Lai noturētu cilvēkus, lai noturētu vilcienu otrā pusē,” viņš saka, “jums tie ir jāfinansē. Tas ir vienīgais veids.”
Šeit ir arī filozofisks pamats: bbno$ vienmēr ir veicinājusi sadarbību. Viņa agrīnos panākumus guva uz mēmiem balstītas partnerattiecības ar tādiem producentiem kā Y2K un Diamond Pistols, un pēdējā laikā viņa produkcija ir pieaugusi līdz gandrīz iknedēļas izlaidumiem, kuru pamatā ir globāls veidotāju, mākslinieku, redaktoru un fanu tīkls. Visa viņa karjera ir gadījuma izpēte digitālā laikmeta radošajās iespējās, kur mākslu veido cilvēki, nevis programmas.
“Es nekad neesmu bijis tāds, kurš savos videoklipos ievietojis daudz efektu,” viņš saka. “Ja es to daru, tam ir jābūt kaut kam, kura izgatavošana prasīja gadu, nevis tikai tam, ko jūs pieslēdzat.” Šis ētoss sniedzas tālāk par vizuālo; tas ir veids, kā viņš pieiet dziesmu rakstīšanai, satura veidošanai un pat savam humoram. Viss šķiet nedaudz raupjš ap malām, wager tas padara to par cilvēcisku.
Protams, ironija ir tāda, ka mākslīgais intelekts varētu viegli atdarināt bbno$ virsmas līmeņa dīvainības un neparasto plūsmu, taču tas nevar atkārtot sirsnību, kas tos virza. Viņam radošums ir rūpju akts.
Vietnē YouTube komentāri sadaļā “PIEVIENOT” skan kā digitāls sadarbības aicinājums. Fani un animatori atzīmēja savus laikspiedolus, atzīmējot viens otra darbu. “Es animēju 0:00–0:09! Visi paveica tik fantastisku darbu
Vietnē X animators vārdā Kenzija kopīgoja bbno$ klipu pasūtot tos kādam projektam pēc tam, kad viņi divus gadus bija bezdarbnieki animācijas nozarē mākslīgā intelekta dēļ. Kopš tā laika šī ziņa ir savākusi vairāk nekā 350 000 atzīmju Patīk — tas parāda, cik dziļi šis žests izraisīja rezonansi.
Šis tvīts pašlaik nav pieejams. Iespējams, tas tiek ielādēts vai ir noņemts.
Videoklipam, ko varēja uzņemt, izmantojot vienu ģeneratīvu modeli, “ADD” kļuva par kopienas demonstrējumu. Tā ir tāda nekārtīga, dinamiska sadarbība, ko spēj īstenot tikai cilvēki.
“Es tikai gribēju atdot,” viņš atkārto. “Tas tiešām ir.”
