Ja man bija kājas, id sitiet jums pārskatu: Rose Byrne trūciņa, nelabvēlīgā aizraušanās braucienā par mātes stāvokli

Iekšā Ja man būtu kājas, es tevi situRose Byrne seja kļūst par tuvplāna audeklu mežonīgi satraucošai komēdijas drāmai. Rakstījis un režisējis Marija Bronšteina – viņas pirmā iezīme 17 gadu laikā pēc tam Raugs – Filma seko Byrne kā Linda, māte, kas karājas pie pavediena, kas, šķiet, ir ilgstoša nervu spirāle. Spoguļojot viņas pieredzi, tas ir dziļi satraucošs darbs, kura augstā enerģija ir parādā drosmīgai audiovizuālai pieejai, kurai nevajadzētu būt ilgtspējīgai, guess ilgtermiņā beidzas ar matu audzēšanu un jautru. Rezultāts, sakot, ir lielisks.

Izmantojot viņu neprātīgo drāmas pavēli, Byrne un Bronstein veido milzīgu pāri, jo viņi iepazīstina ar lēno nojaukšanu vienam, kas ir visvairāk nepatīkamākais varonis mūsdienu kinoteātrī (līdzās Marianne Jean-Baptiste Pansy Maika Leigh nesenajā nesenajā Maika Leiga nesenajā Maika Leiga Leiga nesenajā kinoteātrī (Marianne Baptiste-Maika Leiga nesenajā kinoteātrī (līdzās Mariannai Baptiste-Maika Leigha nesenajā kinoteātros (kopā Cietās patiesības).

Filma ir tikpat apgaismojoša, cik satraucoša, iepazīstinot ar jaunām kinematogrāfiskām dimensijām mātes šķautnēs, uz kurām Holivudā reti pieskaras (pirms tam Naktsvītne Pagājušajā gadā visredzamākais piemērs bija neapšaubāmi Tully atpakaļ 2018. gadā). Uz mirkli, Ja man būtu kājas, es tevi situ ir Nesagriezti dārgakmeņi Pēcdzemdību depresijai (to īpaši sagatavoja Džošs Safdijs un ilggadējais Safdie Brothers rakstnieks/redaktors Ronalds Bronšteins). Tomēr tā stāstījums un estētiskā valoda ir pilnībā sava, sākot ar neregulāriem hipnotiskiem uzplaukumiem, līdz satraucošajam mātes psiholoģiskajam portretam uz nervu sabrukuma robežas, gandrīz pilnībā stāstot tuvplānā.

Kas ir Ja man būtu kājas, es tevi situ par?

Jūs varat izsekot filmas fantastiskajai dramatiskajai iestatīšanai tās pirmajās četrās ainās – no tām ir dažāda veida terapijas sesijas. Parasti nav vērts tik skaitliski sadalīt festivāla izlaidumu, guess Ja man būtu kājas ir tik dramatiski precīzi noregulēts, ka katrs brīdis jūtas kā eskalācija. Tas sākas ar cieši tuvu Byrne’s Linda un paliek tur ilgāk, nekā tas ir ērts. Faktiski tas kļūst arvien klaustrofobiskāks, jo ārsts ārpus ekrāna (pati Bronšteins) apspriež Lindas aprūpes iespējas viņas pirmsskolas vecuma meitai (Delaney Quinn), kura daļēji ēd caur barošanas cauruli vēderā, kuru Linda uzstāj, ka nav nevajadzīga.

Tieši no vārda go, Lindas spriedums ir māte. Tomēr ir grūti turpināt lutināt varonim (vai vismaz turēt tās prāta priekšplānā), kad Byrne nodrošina tik aizraujoši satrauktu, melanholisku, izsmeltu sniegumu – un no kura Bronšteins atsakās novērst kameras skatienu. Tomēr, kad Linda atstāj tikšanos – brīdi, kas parasti varētu pārnest nomierinošu starpposmu -, kamera paliek viņai fiksēta neērtā tuvumā, jo viņas meita paliek ārpus rāmja, uzdodot atkārtotus jautājumus, kā to dara bērni. Kad viņi ierodas mājās, Linda joprojām nav miera, un viņas notiekošā mājas kakofonija ir kronēta ar viņas guļamistabas griestu haotisko sabrukumu, liekot viņai pārvietot visus uz lētu moteli.

Lindas otrā sesija, kas notika ar savu uzjautrinoši ar akmeni sejas terapeitu (Conan O’Brien) nākamajā dienā, mūs iezīmē dažas no viņas pašiznīcinošajām tendencēm. Tomēr viņas trešā un pārsteidzošākā sesija ir visvairāk atklājošā. Viņa staigā tieši no terapeita biroja un lejā pa zāli uz savu; Viņa ir arī terapeite, izveidojot padomu un terapijas runas ciklus, ko viņa vai nu dod, vai arī tiek dota, guess nekad neievēro sevi. Viņai ir pareiza valoda un pareizie emocionālie instrumenti teorētiski, lai zelt, guess starp ceļojošu vīru, kurš viņu aizrauj pa tālruni, ārstu, kurš domā, ka viņa ir slikta māte, un meita, kuru viņa mīl, guess kurai nepieciešama pastāvīga aprūpe, viņai nav brīdis, lai īstenotu šīs izmaiņas vai pašapmierinātības metodes.

Šī izmisums ir kaut kas Bronšteins neprātīgi estētiski, tādā veidā, kas jūtas gan ilgstoši, gan hiperaktīvi, padarot Linda ciešanas, kas ir grūti skatāmas. Filma saskaras ar sievietes neizteiktajām mātes neskaidrībām tādā veidā, kas dažkārt ir atgrūdošs, guess nepieklājīgi navigēts, ar milzīgu empātiju pret filmas nederīgo tēmu.

Ja man būtu kājas, es tevi situ ir audiovizuāls zarnu perforators.

Kredīts: A24 pieklājība

Dīvainā, guess uzskatītā uzplaukumā mēs gandrīz nekad neredzam Lindas meitu visā filmā, kaut arī viņa pastāv ārpus ekrāna. Ikviens, kurš ieiet Lindas orbītā ekrānā, kļūst par viņas dusmu un apnikušo tirožu tiešo objektu: viņas ārsts, terapeits, nagging slimnīcas stāvvietas pavadonis un pat moteļa laipnais superintendents Džeimss (reta ekrāna loma $ AP Rocky). Daži no Lindas rantiem ir pat piesieti ar smalku rasu animu; Tas diez vai ir eņģelis, kuram Bronšteins mēģina mūs mīlēt.

Neredzot savu jauno meitu tikpat pilnīgi kā šie citi varoņi (pat tie, kurus viņa nicina), un, runājot ar savu noraidoši, Linda rada sava veida pārvarēšanas mehānismu – atvienotu, pasīvu fasādi, kas liedz viņai ievietot savu neaizsargāto bērnu tajā pašā kategorijā kā šie citi kairinātāji. Viņa pieņem mātes stāvokli-kā sociālā līguma izpildi-par autopilotu, sarunājoties ar savu kazlēnu ar tādu pašu atkārtojumu, ar kuru viņa nakti maina savu mehāniskās barošanas maisiņu (course of, kam pievienots droniem līdzīgs pīkstēšana, kas nosver Lindu).

Ir grūti satricināt sajūtu, ka, pilnībā neiesaistoties mātei, varētu būt ne tikai vajadzība pēc Linda vai izdzīvošanas mehānisma, guess arī noslēpums, ka viņa vēlas nomākt. Sabiedrības acīs vissliktākais, ko māte var darīt, ir neveiksme Sizifijas vecāku izmēģinājumos. Varbūt tas ir kaut kas, ko Linda ir internalizējusi. Tas noteikti iet roku rokā ar vainu, ko viņa pilnībā izsaka, pār sava bērna fizisko stāvokli un slimībām, kas tikai papildina viņas meitas skatiena neievērošanu.

Tomēr faktiski citu cilvēku novērošana ap viņu nenozīmē, ka arī Linda pilnībā savienojas ar viņiem. Vienā brīdī, kad viņa paceļ bērnu, kas nav viņas, zīdaiņa tuvplānam ir pievienots saraušanās un caururbjošs skaņas dizains (Filipe Messeder), kas ilgst mūžību. Ikviens zināmā mērā ir kaitinoša abstrakcija pret viņu vai nu ar nodomu, vai tikai ar viņas prāta stāvokļa notikumu. Tas attiecas arī uz vienu no viņas nestabilajiem pacientiem Karolīnu (Danielle MacDonald), jaunu māti, kura, šķiet, uz psihozes robežas, un tomēr skaidri pauž tādas pašas sajūtas pēcdzemdībām, ar kurām Linda dzīvo tik ilgi, guess atsakās redzēt (vai pieņemt).

Tā kā Linda katru nakti apmeklē savu dzīvokli, lai pārbaudītu caurumu viņas griestos, tā iegūst negaidītas fizikālās īpašības, kas rada dīvainas vīzijas. Tas burtisko un simbolisko šķembu pārvērš par kaut ko praktiski metafizisku. Varbūt to izraisa Lindas miega trūkums, vai varbūt tas ir kaut kas dziļi viņas zemapziņas skropstā pret viņas prāta sienām. Jebkurā gadījumā no tā izrietošā drāma ir saviļņojoša, jautra un satraucoša vienlaikus, un tā lielā mērā ir parādā Byrne bezbailīgajai, pilnībā iemiesotajai apņemšanai pret šo daļu.

Rose Byrne nodrošina monumentālu sniegumu.

Kredīts: Logana Vaita foto / A24 pieklājība

Bronšteins precīzi zina, kā sagūstīt Byrne nervozo enerģiju. Pastāvīgi tuvplāni saglabā raksturu malā, it kā viņas mātes (un viņas sievišķība) būtu pratināta, à la Carl Teodora Dreijera tuvplānā smagā klusā klasika Džoana aizraušanās ar lokaApvidū

Tieši tad, kad kamera sāk atgriezties no Lindas tuvplāniem, solot īsāko atelpu, tā kļūst tikpat stresa citos veidos, un Byrne fidgety ķermeņa valoda rada plaukstošu nemieru. Pirms neilga laika nerimstoši saspringti šāvieni kļūst par vēlamāku alternatīvu, it kā labākie, ko mēs – un ka Linda varētu cerēt, ir pazīstama diskomforta brīdis, nevis jauns, kam ir negaidīti rezultāti.

Kur Byrne sāk savu ceļojumu, ir tāda veida trausla emocionālā vieta, kas lielāko ekrānuzņēmumu ir rūpīgi jāveido. Guess iekšā Ja man būtu kājas, es tevi situkopējā sadalījuma nogulsne ir rakstura bāzes līnija. Pieskarieties viņai, un viņa varētu satricināt, sagriežot jūs šajā procesā.

Linda nekad nepārstāj pasliktināties, un Byrne attēlojums tikai kļūst arvien vairāk. Varoņa grūtības veidojas pilnīgi absurdos veidos, kā rezultātā rodas tikpat smieklīgi mirkļi, jo tie ir fiziski aizraujoši. Tā ir tāda veida filma, kas liks jums čīkstēt savā sēdeklī, smejoties, līdz jūs gandrīz salauzāt ribu. Guess tas arī liks jums vēlēties piezvanīt savai mammai, jo mokas dziļums Byrne nonāk, spēlējot sievieti, kura runā pār visiem, un tomēr vēlas izmisīgi tikt uzklausītam.

Tas, vai viņa ir pelnījusi šo konkrēto elli, ir tāds morālais spriedums, kuru filma praktiski nekad neļauj apsvērt. Sižets lec uz priekšu ar neapdomīgu pamešanu, tāpat kā pieaugošie absurdi sasniedz drudža piķi, guess filma nekad neatkāpjas no Byrne pakāpeniskās pašsadedzināšanas. Viņas priekšstats par Lindu-kā cilvēks, kurš dara visu iespējamo, ar savu apstākļu palīdzību tiek virzīts uz īslaicīgu cietsirdību un savtīgumu-ir pārāk daudzdimensionāla un pārāk dzīva, lai kādreiz patiesi nepatiktu.

Tāpat kā Žans-Baptiste Cietās patiesībasnav neviena brīža, kad mokas, kas braukt ar Byrne raksturu, lai aizskartu, nav redzama aiz viņas acīm, lūdzot tikt atpazītam. Tas ir pamats, kas vēl vairāk steidzamāks par to, ka Ja man būtu kājas, es tevi situ jūtas pastāvīgā matu audzēšanas kulminācijas stāvoklī. Un tā, tas satver jūs pie apkakles un velk jūs līdzi aizraujošai ienirt, liekot jums būt lieciniekam un saprast vissliktākos, guess visdziļākos cilvēciskos impulsus, kādi mātei var būt.

Ja man būtu kājas, es tevi situ tika pārskatīts no 2025. gada Sundance filmu festivāla. Tas tiek atvērts ierobežotā izlaidumā 10. oktobrī, pirms došanās visā valstī 24. oktobrī.

Atjauninājums: 2025. gada 8. oktobris, plkst. 16:16 EDT Šis pārskats pirmo reizi tika publicēts 2025. gada 28. janvārī kā daļa no Mashable’s Sundance festivāla atspoguļojuma. Tas ir atjaunināts, lai atspoguļotu skatīšanās iespējas.